曾志伟为《一念无明》付出了零片酬，把时间精力都倾注在了电影里。这个片子把关注的目光投向了那些容易被忽略的躁郁症家庭。一部只有16个工作日、200万港币成本的小成本电影，竟然在金马奖和金像奖上都有不错的表现。影片用一间逼仄的板间房，反映出了父子、夫妻、邻里之间无法逃避的真相。这个故事从余文乐饰演的阿东给患有痛症的母亲准备葬礼开始，揭露了二十年的伤痛。阿东因为失手照顾母亲而被判入住青山医院，出院后他选择躲进黑暗中。这时候他的父亲黄大海出现了，把他拽回现实。这个家庭的现实生活充满了邻里间的冷嘲热讽、朋友的排斥还有社会的标签。阿东寻找前女友Jenny时发现她也对他有偏见，把躁郁症视为洪水猛兽。 影片中呈现的场景令人心痛，从隔壁婆婆唠叨、电梯同事窃窃私语到房东的怀疑话语，这些碎片组成了一张巨大的排斥网。导演用极低的机位和摇晃的手持镜头让观众身临其境，感受到被正常世界抛弃的窒息感。余文乐在片中表现出了无声的崩溃，比如对着镜子咬牙切齿、婚礼现场拍碎麦克风还有蜷缩在床角如同被世界遗忘。曾志伟则用眼神展现了沉默护犊的情感转变。 导演黄进用“意识”与“无明”拆分了片名，揭示了人们对真实伤口的忽视。这个电影用父子和解为引子，指向整个社会。当一个人被贴上“病人”标签时，最先失去理智的并不是他本人，而是围观者的冷漠与偏见。这个电影不是商业大片却用极简剧本、极真表演还有极狠镜头把底层生活与精神疾病两大敏感话题拍成镜子照见了我们这个时代对差异最残忍处理方式。 走出影院后你可能会对身边神色异样陌生人少一分轻蔑多一分好奇。《一念无明》用一间板间房温度证明了爱比标签更持久。当父亲握紧儿子手、社会愿意听一句“我懂”，那一刻的黑暗就被光明照透了。