问题—— 在影像技术高度普及的当下，城市面貌的记录早已不缺高清照片与短视频，但“看得见”并不等于“看得懂”；许多城市的更新速度加快，老街区肌理、建设节点与日常光影往往被快速更替所掩盖。如何以更具温度与辨识度的方式保存城市记忆、唤起公众对家园细节的关注，成为公共文化表达中的一个现实议题。近日，南通一幅长约1米、高约50厘米的针管笔城景长卷引起关注，画面从近景电视塔的窗影到中景狼山轮廓、再到远景苏通大桥剪影——空间层次严谨、细部密集——不少观者一度误以为是电脑生成影像。 原因—— 这幅作品出自1990年出生的朱佳。其美术专业背景与长期从事美术教育的经历，使他对透视结构、光影关系与建筑细节具备较强把控能力。更重要的是，创作动因源于对城市变迁的主动凝视。2024年11月，他在网络上看到一张俯瞰南通老城区的航拍影像：近处电视塔与濠河，中部狼山，远处苏通大桥同框，楼宇之间还有当时施工的塔吊。画面既包含城市地标，也呈现建设阶段性痕迹，具备“时间切片”的价值。为留住该瞬间，他从电视塔窗户处落下第一笔，并以此为坐标推演河道走向与城市骨架，随后以“每天半小时到一小时”的节奏持续绘制，累计历时一年完成。 在创作方法上，作者并未停留于对照片的机械复刻。航拍照片拍摄于2022年，部分楼宇彼时仍在施工。为提高作品的现实对应性，他多次前往画面中正在建设或已更新区域采风，对建筑形态与城市界面进行补充与修订，使画作既保留当年的建设印记，又衔接当下的城市现状。这种基于观察与验证的“动态校准”，让作品从单纯临摹转向对城市发展过程的记录。 影响—— 从文化层面看，这幅长卷以传统手绘的方式，把城市地标与普通建筑的细节重新纳入公共视野。画面中每一扇窗、每一处阴影与线条密度，承载的不只是空间信息，更是生活经验与城市气质的呈现。作品在网络平台传播并进入本地展陈空间后，带动更多人重新审视身边的街景与日常，形成“以画促看、以看促爱”的传播效应。 从社会心理层面看，手绘的“慢”成为对快节奏生活的一种调节。作者坦言，针管笔绘制对透视与结构要求高，出错在所难免，但寻找补救方案的过程同样有趣，专注绘画也能缓解压力。这种体验与近年来部分成年人回到画室学习绘画的趋势相呼应：不少人并非以技能变现为目的，而是将绘画视作情绪疏解、审美训练与自我对话的途径。由此可见，基层文化空间与美育服务的需求正在从“少儿培训”向“全龄段参与”延展。 对策—— 一是推动城市美育与公共文化服务更下沉。可依托文化馆、美术馆、街区社区文化站等平台，建立面向公众的常态化速写、城市写生与展陈机制，让更多普通市民以低门槛方式参与城市观察与文化表达。 二是鼓励以多元媒介记录城市更新。照片、影像、手绘、版画等不同媒介各具优势，可在城市更新、历史街区保护、重大工程建设等节点，组织创作者、学生与社区居民共同参与记录，形成兼具档案价值与审美价值的“城市记忆库”。 三是为青年创作者提供更可持续的展示通道。通过专题展览、驻地创作、公共艺术项目与版权服务等方式，推动优秀作品从“网络热度”转化为长期影响力，使创作更稳定地融入城市文化生态。 前景—— 随着城市发展进入从“增量扩张”到“品质提升”的阶段，公众对城市文化认同、空间审美与在地叙事的需求将持续增强。以针管笔长卷为代表的手绘记录，体现的是以耐心换取真实感、以细节抵达情感共鸣的表达方式。未来，若能与城市治理、文旅传播、公共教育形成更紧密的联动，这类创作有望成为城市形象传播的补充力量，也能在更广泛层面促进公众形成“看见城市、理解城市、珍惜城市”的共同意识。
当城市更新速度日益加快，如何留存集体记忆成为现代社会的共同课题。朱佳用针管笔勾勒的不只是建筑轮廓，更是一座城市的文化基因。这种将个人技艺与时代记录相结合的创作实践启示我们：真正的城市记忆不仅存在于钢筋水泥之中，更蕴藏在那些用心观察、用情记录的每一个瞬间里。