一件工业制品的启蒙 吴宏与陶艺的相遇始于一个看似平凡的契机；多年前，她第一次接触到一只仿制非遗技艺的茶具——虽然工艺粗糙——但器物本身的形制之美令她为之触动。这次接触激发了她心中的疑问：如此精美的陶器为何未能被更多人看见？这个念头最终演变成了一个人生决定。 儿时起便对器皿造型与美术设计充满兴趣的吴宏，决定将这份热爱付诸行动。她前往贵州平塘，拜师"牙舟陶器烧制技艺"国家级非物质文化遗产项目代表性传承人张禄麒。已过而立之年的年纪，吴宏利用工作之余的碎片时间潜心学艺。日复一日的揉泥、拉坯、刻画、上釉、烧制，陶土在她手中逐渐被给予了生命。随着技艺日渐纯熟，她开始思考如何将所学分享给更多人，并组织创办了非遗研学体验基地。 濒危技艺的发现与担当 2014年，吴宏接触到陶器纹饰艺术，其中以"白陶青花"技艺闻名的黔陶引起了她的特别关注。当她寻访至黔陶布依族苗族乡时，眼前的景象令她心绪难平：这个以"黔陶"为名的乡镇，其传统制作技艺已断代二十余年，仅有寥寥几位老匠人在默默坚守。 面对这项濒危技艺，吴宏感到了沉甸甸的责任。她回想起当初拜师时所感受到的那份鉴赏与传承之责。据她了解，六百年前明代江西匠人将制陶技艺带入贵州，发展出各具特色的分支。牙舟陶善用金属釉，黔陶则以谷壳釉见长，两者实同出一源。这种渊源关系让吴宏更加坚定了自己的选择。 2014年，吴宏决定留在黔陶乡，成立"寻黔访陶"工作室，投身于这项濒危技艺的寻复与振兴。在她看来，自己不仅是在制作器皿，更不是一个单纯的商人，而应是一名肩负使命的传承人。鼎盛时期，黔陶乡从事黔陶对应的技艺的手艺人曾有千余人，如今这个数字已大幅下降。 系统化的传承实践 十余年来，吴宏采取了多管齐下的传承策略。一上，她寻访老手艺人，搜集、学习过去的黔陶作品，竭力恢复传统技艺的每个细节；另一方面，她创作中融入当代审美与新灵感，让古朴的工艺焕发出符合时代的新生机。 在人才培育上，吴宏通过开展研学体验、课程传授、与学校合作等方式积极培育新人。2025年夏天，刚从贵州盛华职业学院美术设计专业毕业的罗子豪背着行囊来到黔陶乡，拜入吴宏门下。罗子豪曾在校期间听过吴宏讲述黔陶的故事与技艺，毕业后选择来到这片土地，从揉泥拉坯开始，一步步走进黔陶的世界。他表示，陶泥在指间缓缓成形的过程能让自己的心安静下来。 同时，吴宏还推动黔陶与知名品牌进行跨界合作，不断拓宽这项技艺的认知度与影响力。这些努力使得寂静已久的黔陶窑火重新燃起希望。 对于如何真正做好非遗传承，吴宏有着清晰的认识。她认为，技艺的延续不仅在于手艺的传授，更在于有越来越多人愿意看见、触碰它。"你的参与，就是传承。"这句话道出了她对传承本质的理解。 未来的文化空间 如今，在地方政府的大力支持与协助下，吴宏正筹划利用乡里的闲置房屋，打造一座属于黔陶的博物馆。这座博物馆不仅将陈列历代黔陶精品，记录这项技艺的流变，更将成为一个活态的传承空间，让来访者亲手感触陶土的温润，聆听窑火的故事。 在吴宏看来，每一件黔陶作品都记录着她当下的心情与记忆，制作的过程也正是她表达的过程。这种对陶艺的理解，使她的工作超越了单纯的技艺传承，上升到了文化表达与精神寄托的层面。
一只仿制茶杯引出的，是对真实手艺的追问；一簇窑火重新点燃的，是一方土地的文化记忆与未来可能。非遗传承既靠匠心，也靠制度与社会共同参与。让技艺在生活中被看见、在实践中被使用、在教育中被学习、在产业中被支撑，传统才能在时代的风里稳稳站住，并以新的形态走向更广阔的天地。