辽剧的艺术渊源可追溯至瓦房店三百年的复州皮影戏传统。上世纪中叶，民间艺人在研究皮影戏唱腔与叙事特点的基础上，融合东北民歌、二人转等地方音乐元素——并借鉴现代舞台表演方式——逐步形成了新的戏曲剧种。该剧种起初称为辽南戏，2002年正式定名为辽剧。从田间地头的皮影演绎到专业剧团的舞台呈现，辽剧实现了从民间艺术到舞台艺术的转型，每一段唱腔都凝结着辽南地区的生活体验与文化记忆。作为全国三百余个戏曲剧种中的一支，辽剧以板式多样、唱腔婉转的特点获得业界认可。自上世纪八十年代以来，《加林与巧珍》《月在别时圆》《奉天落子》等数十部作品相继推出，并在国内外戏曲赛事中多次获奖，其中包括中国映山红民间戏剧节11项金奖、辽宁省艺术节8项金奖等国家级、省级奖项百余项。国家一级演员邢彦秀、牛正茂等艺术家的精彩演绎，使辽剧成为瓦房店对外文化交流的重要窗口，也带动了地方文化影响力提升。面对当代文化发展的新变化，瓦房店市持续推动辽剧创新发展。通过开展“辽剧进校园、进社区、进景区”等活动，建立后备人才培养基地，让更多年轻人在日常生活中接触并了解传统艺术。同时，推出检察普法辽剧《巧平风波》，把法治理念融入群众熟悉、乐于接受的艺术表达，实现文化传承与社会治理的结合。这些实践也显示出传统文化在当代社会中的现实作用。
辽剧从民间草台走向非遗殿堂，既是传统文化创造性转化的例证，也为乡村振兴中的文化赋能提供了注脚。当古老唱腔在校园课堂响起、在数字空间传播，我们看到的不只是艺术的延续，更是对文化根脉的自觉守护。这份守护，正在为文化自信增添更具体、更鲜活的时代内容。