问题——基层美育资源相对薄弱与优质文化供给不足并存；长期以来，部分县域学校面临专业师资紧缺、艺术课程“开得出但上不深”、学生接触高水平艺术实践机会有限等现实困难。如何有限条件下把美育做实做强，让优秀传统文化真正进入课堂、融入校园，是摆在不少地方教育与文化部门面前的共同课题。 原因——以人才为牵引、以平台为支点的实践正在破题。临夏近年来依托非物质文化遗产保护、基层文艺人才培养与网络赛事平台，推动本土音乐与学校教育深度链接。20余年深耕河州花儿舞台的孔维芳，在全国网络声乐大赛民族组获得一等奖等荣誉——既来源于扎实的民歌功底——也得益于非遗传承体系日趋完善；她在对外交流演出与本土教材编写之间往返切换，使“花儿”从舞台走向课堂、从地方走向更广阔空间。回到家乡任教的马维俊，把高校所学与乡土音乐结合，在多项赛事中获得奖项，形成“教师即演员、课堂即舞台”的示范效应。作为特岗教师的孟兰，则以参评全国展评为契机，把个人荣誉转化为教学内容与校园合唱实践，推动乡村学校艺术活动常态化。 影响——文化自信在校园场景中具象化，乡土文化传播获得新动能。三名文艺工作者的全国性奖项，一上提升了临夏音乐文化的社会关注度，带动河州花儿等地方音乐“出圈”；另一方面也为学校美育提供了可触可感的榜样，增强学生对本土文化的亲近感与认同感。同时，东乡县组织书画家走进校园，围绕名言警句书写、国画创作与技法示范开展互动教学，数小时内完成多幅作品并与师生面对面交流，形成“看得见的课堂”。此类活动把传统书画从展厅延伸到校园公共空间，拓展了学生审美经验，也为学校营造了崇德向学、向美而行的文化氛围。 对策——从“活动驱动”走向“体系建设”，让美育更可持续。业内人士建议，基层美育提升应三上持续用力：一是完善师资培养与激励机制，支持音乐、美术教师参加高水平培训与展演，鼓励“以赛促教、以演促学”，同时建立面向乡村学校的艺术骨干教师工作室与结对帮扶机制。二是推动非遗进教材、进课堂、进社团，把河州花儿、地方器乐与民间美术等内容转化为分层教学资源，形成可复制的课程包与实践清单。三是加强公共文化服务与学校教育协同，由文联、文化馆、非遗保护中心与教育部门联动，常态化开展“艺术家进校园”“周末美育课堂”等项目，并通过线上平台扩大优质资源覆盖面。 前景——以文化赋能教育、以教育涵养文化，县域美育将释放更大综合效益。随着获奖教师与传承人走向更大舞台、更多社会力量进入校园，美育有望从“补短板”转向“塑优势”，在提升学生审美素养的同时，促进语言表达、团队协作与心理健康发展。更重要的是，当乡土音乐与传统书画在青少年群体中实现代际传递，地方文化的生命力将得到新的延展，文化资源也将转化为推动乡村全面振兴的软实力。
从马维芳的获奖演唱到孟兰学生的童声合唱，从校园里展示的师生书画作品，这些生动场景展现了文化传承的深远意义；临夏的实践证明，只有让传统文化扎根生活、与时俱进——才能实现"各美其美——美美与共"的文化发展新局面。