当儿童的想象力与传统工艺相遇，会擦出怎样的火花？重庆园博园新春灯会给出了答案。作为西部规模最大的水上灯会之一，本届灯会不仅呈现灯光艺术的观赏性，更将孩子们的绘画创意转化为实体灯组，让童心与匠心在同一片水面上相遇。三个月前，重庆市新春灯会组委会面向全市少年儿童征集创意绘画作品，希望借此激发青少年创新思维，让他们用画笔表达对生活的观察与理解。短时间内，组委会收到200多份作品，既有低年级孩子天马行空的构想，也有高年级学生更成熟的设计细节，显示出少年儿童丰富的想象力与表达力。令人关注的是，这些创意并没有止步于纸面。来自自贡的灯艺工匠团队以成熟工艺将儿童作品最大程度“照原样”落地，制作成大型水上灯组。该做法让灯会创作不再完全由专业设计主导，也让更多普通孩子成为文化创意的参与者，在尊重童真表达的同时，拓宽了灯会创作的来源与可能。具体作品中，这种融合体现得更为直观：一年级学生曾一洋用废旧物品构思的机器人灯组，把环保理念融入造型；11岁的李梓萌以东风-5C火箭为灵感，兼顾结构还原与配色设计，呈现科学想象与艺术表达的结合；10岁的张苗苗创作“大鸟护小动物”主题，传递生态保护的观念。多件作品还融入重庆城市元素——李子坝轨道穿楼、重庆动物园大熊猫、长江索道等地标出现在灯组中，使灯会在观赏之外也成为呈现山城文化特质的窗口。从文化传承角度看，这一模式为传统灯艺注入新鲜表达：儿童创意为传统工艺提供新的叙事与形象来源，工匠技艺则让想象变成可触可见的现实。对非遗技艺而言，这不仅是展示，更是把传统工艺放进当代生活场景中，让传承在创作与应用中自然发生。本次灯会选址园博园，依托3300亩生态基底，展陈范围超过1000亩，少儿创意灯组将在巴渝园附近集中亮相。灯会沿湖动线串联各主题灯组，形成“灯在水中漂、人在画中游”的沉浸式观赏体验。灯光、水影与山城轮廓相互映衬，在保留传统灯会视觉特色的同时，也通过技术与场景设计提升游览体验。从运营安排看，灯会计划于2026年1月30日举行亮灯仪式，1月31日正式开园，持续至3月22日，运营超过50天。较长展期为市民游客提供更充裕的观赏时间，也有助于扩大文化传播与带动对应的消费。整体来看，本届灯会融合文化、科技与互动内容，既有观赏性，也提供参与感，更集中呈现了儿童创意与传统工艺结合的可能。
当童真创意遇见千年灯艺，重庆园博园新春灯会不仅点亮了山城夜色，也照见传统文化的更新路径；这场跨越代际的对话，既保留对传统的敬意，也为未来留下想象空间。它提示我们：文化要走得更远，离不开持续创新，而创新的起点，往往来自最真实、最纯粹的表达。这样的尝试，或许正是传统技艺融入现代生活的一种可行答案。