1974年，孟菲斯的Power Pop乐队Big Star发行了他们的第二张专辑《Radio City》。当时，乐队刚获得主流的认可，可因为唱片公司的推广不力还有内部纷争，专辑卖得并不怎么样。但这张看起来“叫好不叫座”的唱片，凭借一张封套里的摄影名作，早就把自己的地位定在流行音乐史上了。 《Radio City》的封面上放了William Eggleston的《红色天花板》。照片里，一束日光透过橙色窗帘照在红色天花板上，颜色鲜艳得几乎要溢出来。Eggleston用这种直接的方式，把彩色摄影从“业余爱好”的边缘带到了艺术界的主流里。那时候彩色胶卷还没得到承认呢，他用高饱和度和低反差拍那些普通物件，让它们看起来像抽象的光谱一样漂亮。这张照片就像是现代彩色摄影的“独立宣言”，也把Big Star和这位孟菲斯同乡给联系在了一起。 Big Star的核心人物Alex Chilton从小就认识Eggleston了。他俩常去逛二手店和拍街景。Chilton说过：“William拍的东西，就像我们的音乐一样——看起来简单明亮，其实里面藏着很深的情感。”所以当《Radio City》需要一张很有冲击力的封面时，Eggleston就把那幅还没红起来的《红色天花板》给了好友乐队。这听起来好像是随意的举荐，但这一次跨越媒介的握手其实在1974年就已经发生了。 虽然《Radio City》当年卖得一般般，但它后来被选进了滚石杂志的“史上最伟大500张专辑”。评论家们都说这张专辑把Power Pop那种精巧的旋律和Eggleston那种彩色的感觉结合在一起，让音乐有了一种能让人盯着看的颜色感觉。当听众把唱片放进唱机开始播放的时候，前奏一响起来，红色天花板仿佛就在黑胶旋转中延伸出来——视觉和听觉在同一个城市、同一条街道上相遇了。这就像是一场跨越了六十年的“孟菲斯对话”。 大家都知道CD、卡带这些东西留给设计师的“画布”比黑胶唱片窄多了。所以封套经常比唱片本身更先抓住人的眼球。很多喜欢老唱片的人也都觉得：一张唱片的第一印象里八成是封面给的影响最大。所以不少摄影师和画家把封套当成他们的第二个创作现场。让摄影和音乐互相跨界合作出来的作品往往能变成跨越听觉和视觉的经典。