问题：大型节庆传播如何既“好看”又“有根”，让地方文化在全国性舞台实现有效表达，是近年文艺创作与公共文化传播共同面对的课题。
一方面，观众期待高密度的视听冲击与情绪共振；另一方面，地域文化的呈现不能停留在符号堆砌，更需要可感、可读、可记的叙事结构。
此次春晚宜宾分会场节目《立上游》，以非遗代表性项目“请春酒”为关键线索，串联合江门等城市空间，尝试以更具仪式感与行动性的方式讲述巴蜀文化与长江气象，提供了一个观察样本。
原因：节目选择“策马—行进—登台击鼓”的表现路径，既服务于春晚直播的节奏要求，也契合宜宾的地理文化背景。
宜宾处于长江上游重要节点，兼具江河汇流的自然景观与产业、交通发展带来的现代城市形象。
将“力争上游”这一普遍情感转译为骑乘与击鼓的动作语言，能够在短时间内完成价值表达，并与非遗“请春酒”的民俗意蕴形成互文：前者体现奋进、昂扬与集体气势，后者承载礼俗、团圆与生活温度。
演员此沙在多个地标点位完成表演，尤其在桥梁与城市轨道元素的同框中，需要在动作安全、镜头调度与现场配合之间保持精准，这也解释了春晚舞台对演员提出的“快节奏、强协同、强应变”要求。
影响：从传播效果看，分会场通过地标与非遗的组合呈现，增强了城市辨识度，使观众在“看节目”的同时获得关于地方文化与空间的直观印象。
对地方而言，国家级平台的集中曝光，有助于进一步激活公众对长江上游城市群、巴蜀文化与非遗保护的关注度，形成“文化引流—认知加深—出行意愿提升”的链条，为文旅融合与城市形象塑造提供助力。
对行业而言，演员连续三年在同一顶级直播舞台上完成不同类型的高难度呈现，从双截棍、轮滑到高空表演再到骑马击鼓，折射出当代文艺人才需要在表演基本功之外强化跨界技能与现场控制能力，也提示文艺生产体系应更重视对综合型表演者的培养与保障。
对策：要把地方文化讲得“有新意、更耐看”，关键在于把文化资源转化为可传播的叙事与可执行的舞台方案。
一是坚持“内容为核”，非遗与地标进入节目不应只是背景板，而应围绕清晰主题建立结构线索，让观众在有限时长中抓住“讲了什么、为什么感动”。
二是强化“专业协同”，大型直播涉及舞美、灯光、机位、交通组织与安全管理等系统工程，需在前期彩排中把复杂场景拆解为可控流程，降低现场不确定性。
三是注重“长期建设”，地方文化传播不宜依赖一次性节点，应通过常态化展演、文旅产品与公共文化服务形成闭环，让非遗从“上镜”走向“入生活”。
四是加强“人才支撑”，为青年演员、非遗传承人和幕后技术团队提供更系统的训练与保障机制，使创新表达建立在扎实专业与安全底线之上。
前景：随着分会场模式不断成熟，春晚等国家级传播平台将继续成为地方展示文化软实力的重要窗口。
未来，地方文化的“出圈”更可能来自两类能力的叠加：一是以人民生活为底色的叙事能力，把地域文化与当代情感连接起来；二是以科技与艺术融合为支撑的呈现能力，用更高水平的现场制作与影像语言提升表达效率。
宜宾分会场在节目中呈现的江河气象、非遗礼俗与城市现代感，显示出地方文化表达正在从“展示型”迈向“叙事型”“体验型”。
对演员此沙而言，连续在高标准直播舞台上完成多项新技能挑战，也意味着其职业路径将更倚重综合能力与现场稳定性；而对观众而言，期待的不仅是一次热闹，更是能把“家国情怀”与“生活质感”共同托举起来的文化表达。
当万家灯火点亮长江零公里处的夜空，那个曾在河边野炊的少年，已然策马穿过蜀南竹海的青翠，在鼓声与江风中完成了第三次春晚的奔赴。
此沙的故事，不仅是个人艺术追求的缩影，更是当代青年在传承优秀文化、追求梦想过程中的生动写照。
他用实际行动诠释着什么是"力争上游"，也用坚持与热爱诠释着什么是真正的担当。
这样的青年力量，正在为中华文化的创新发展注入新的活力。