文化体制机制改革不断深入，国有文艺院团正面临从传统创作表演团体向市场竞争主体转型的现实挑战。如何适应市场化的生产与演出方式，如何在激烈竞争中赢得观众认可，成为许多院团需要尽快破解的问题。网络直播的兴起，为院团探索新路径提供了可能。文化和旅游部提出“线下线上融合——演出演播并举”的思路——为国有文艺院团拓展传播与经营空间指明了方向。2023年4月，在文化和旅游部市场管理司指导下，中国演出行业协会联合对应的直播平台发起“艺播计划”，希望协助文艺院团建立线上经营模式、拓展云端舞台。该计划很快获得响应：参与院团从最初92家试点起步，2024年3月为89家，2025年3月增至203家，至2025年底达到409家，增长速度明显加快。辽宁省盘锦市艺术团是最早参与者之一。团长丁岩回忆，前些年演出机会有限，演员压力很大。2023年春天，在充分征求意见后，盘锦市艺术团决定尝试直播。他们把乐器和道具搬到公园，全团主要演员上阵，民族、流行、美声等唱法轮番呈现。首场直播设备条件并不完备，但仍吸引了1000多人同时在线观看。随着直播场次增加，互动越来越多，演员们不仅受到鼓舞，月收入也增加了数千元。观众留言“盘锦原来还有艺术团”，也从侧面说明直播打破了地域限制，让优质文化资源触达更广人群。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕表示，直播不仅为院团搭建了直达海量观众的新舞台，带来一定经济回报，更重要的是正在改变行业的内容生产方式。变化体现在多个层面：吉林省歌舞剧团把线上演出作为重点布局，投入资源建设专业直播间，邀请团队为演员定制内容，孵化多个直播团队，并筹划成立专业直播公会。中央歌剧院推出“群星计划”，让演奏员以更轻松的表达走近观众，歌剧演员打造属于自己的小型现场演出空间，同时建立“直播学院”开设培训课程，帮助艺术家从被动接受流量转向主动运营与表达。数据显示，目前全国已有499家国有文艺院团及旗下6183名演员入驻相关直播平台，累计直播超过81.9万场，直播间正成为院团的重要演出阵地。这些数据反映出国有文艺院团对线上演播的认可度持续提升。文化和旅游部市场管理司副司长谢慧表示，网络直播的快速发展既丰富了优质文化供给，也正在重塑文化市场生态。随着“艺播计划”持续升级，云端文艺生态加速形成，让院团积累的艺术作品以更贴近当下的方式走进大众视野。与以娱乐为主的传统直播不同，专业文艺院团进入直播后，把专业性作为核心优势。他们带来的多是经时间沉淀的经典作品，提升了直播内容质量，也为改善直播生态、引导行业健康发展提供了助力。专业院团与直播平台的结合，既回应了公众的文化需求，也为国有文艺院团可持续发展打开了新的增长空间。
舞台形态在变化，但人们对高质量艺术的需求始终如一；国有文艺院团开辟“第二舞台”，既是顺应传播方式变化的主动选择，也是提升公共文化供给能力的现实路径。把握好“专业性”与“传播力”的平衡，让经典在新的传播场景中被看见、被理解、被热爱，才能把云端热度沉淀为长期口碑，形成更扎实的文化支撑。