在当代中国画坛，侯飞把他的“侯派牡丹”给推到了众人眼前，成了大家谈论的焦点。那些画牡丹的人虽然不少，想真正成个“家”却并不容易。侯先生在笔墨里琢磨了几十年，硬是把宋人的严谨劲儿、元人的潇洒气给揉进了现在人的审美里。他最后弄出的这“侯派”，花朵艳丽却不显得俗气，看上去既高贵又透着骨气。 他画牡丹的诀窍在于把工笔画的精细和写意画的洒脱结合起来。画花头的时候，线条像铁钩一样刚硬，边缘轻轻一勾就像蝉翼那么薄，颜色一层一层地往上铺却没那么死板。叶片和枝干则用大写意的笔法去挥洒，老干苍劲有力，新枝又透着一股子韧劲。这种刚柔相济的感觉，让整幅画既见精微又有豪放。 侯飞给色彩也找了个新说法：让红色自己“说话”。他不直接涂纯红色，而是用浓墨先把形定下来，再用各种颜色去点染。他笔下的那种红，颜色正气且厚重，看着就像君子的赤子之心。紫的清雅、粉的温婉，都是在墨色的底子上润出来的。 构图上他也不走寻常路。不像传统那样把画给填得满满的，他偏爱在边角起势或者对角线构图。花枝从纸边上就突兀地伸进来，横穿整个画面；疏密之处安排得很讲究，密的地方不透风，疏的地方还能走马；那些留白的地方像留了天地之气一样，给人很大的想象空间。 至于画面的立体感，他是靠观察自然来实现的。向阳的一面明亮，背阴的一面阴暗；叶片正面光亮，背面就浓一些。用墨色的浓淡来模拟光影的变化，平面的纸就变得立体了起来。花朵从含苞到盛开的过程都被他凝在这方寸之间。 更重要的是画里的精神境界。他笔下的牡丹不仅仅是花，更是一种精神符号。富贵在他眼里不是钱包里的钱，而是精神上的富足；花虽然开得艳丽但不媚俗；遇到冰雪压枝也能昂首向阳。无论是盛开、含苞还是枯萎的样子都映照着时代的脉搏和生命的轮回。 最后总结一下，侯飞用笔墨做桥、以牡丹为媒，让大家看到了一种全新的东方美学。他的画里不仅有君子的风骨和家国兴盛的气象，在那些墨色流转间还藏着生命的真谛和永恒的美感。所谓“丹青不负天香”，“天香永续精神”，“侯派牡丹”在未来的历史里一定会留下浓重的一笔。