好多京剧老生唱戏时，常遇到一唱嗓子就哑、高音跑调的烦恼。最近刷微信时，看到一段马长礼先生的视频，他讲的话很有启发。 有人提到，老生在唱《打侄上坟》里的“张公道”时，“公”字要是往鼻子里出气，声音就亮堂，千万别往嗓子里挤。要是气往上涌，唱法就不对了。老马认为，唱的时候不能像吵架一样大喊大叫，这样容易把嗓子喊哑。 说到马连良先生的唱法好在哪儿？他唱得轻柔，提气和放气都很轻。比如《甘露寺》里“劝千岁杀字休出口”这句，要是不用这种轻提法，唱完这一句后面的就接不上了。发声音的位置提起来了，效果肯定好很多。 马长礼先生还特别强调要注意位置和控制。不管哪一派，唱出来好听人家才爱听。张君秋刚出来时没人说他是“张派”，就是觉得他唱得好听清楚。后来慢慢就成了一派了。 老马说得对：“真传一句话，假传万卷书。”他的这番话，特别是“位置”和“控制”的关键点，确实是“新马派”的核心技术。就是要找到每个字最佳的共鸣点，声音像音柱一样集中。他教导学生说：“位置不对就打不到位。” 他还说气息控制也很关键，要像“高压水枪”一样集中有力。气息要收放自如，要“轻提轻放”。这跟余叔岩先生的“提溜儿着唱”是一样的道理。 有人说表演艺术的最高境界是松弛。老马曾经为了模仿杨宝森厚实的中低音，压着嗓子唱，后来经李慕良指点改了过来才保护了嗓子。 对于老年研习者来说，有几个方法可以借鉴：第一要休息好、放松身心；第二找准声音的位置往前上方“打”；第三体会气息的控制；第四多听那些创派宗师的原声资料。这就像学习书法要临帖一样。 比如二王的书法大家都要临习他们的作品；同样地，我们在学唱的时候也要多听余叔岩、杨宝森等人的原唱录音。特别要注意他们在高音区、关键句以及长腔中的处理和气息控制技巧。 方荣翔先生也说过：“气息是歌唱的法宝。” 邹卫平给我讲解了很多关于京剧老生气息位置与控制的知识；还有马长礼、张君秋、余叔岩、杨宝森等名家都给我们留下了宝贵的经验和教诲。 甘露寺、打侄上坟等剧目中的经典唱段都能体现出老生唱腔的韵味和技巧；谭徒马儿、方荣翔、李慕良、马连良这些前辈都是值得我们学习和尊敬的人物。 邹卫平也分享了他自己在学习过程中的心得和体会；我们在学习时也要像邹卫平一样用心去体会每一个细节和技巧。 总而言之，只要我们在练习时注意到位置与控制这两个关键点，并且多向名家学习他们的经验和技巧，就一定能够提高自己的演唱水平！