1938年的冬天，湖南涟源有个叫刘左钧的小伙子出生了。他后来没上过什么大学，但凭着一股钻研劲儿，成了湖南省画院的资深画家。他的画路子很野，全靠自己琢磨，拿古人和大自然当老师。在李自健美术馆的这次展览，一共摆了95幅画，就像是这位老艺术家写的一部无声传记。 这个展在1月10日于长沙拉开了大幕。就在湘江边上的李自健美术大厦里头，专门给这位湖湘画坛的前辈办了个场。李自健馆长说，刘左钧老师是棵老松，他的艺术生涯跟着新中国美术发展的脚步走，那真是一辈子都没停过。 刘左钧的画风变化挺大。早年他画工笔人物，60年代就拿过奖，是湖南早期工笔画的代表。后来他开始画连环画，像《园丁之歌》和《袁隆平》这些书都挺有名。 到了90年代以后，他又开始玩水墨画。他先练梅花，后来山水花鸟都画。他特别爱看元代王蒙的墨色，还学了石涛那种搜尽奇峰的劲儿。这些传统东西他都化到自己的画里了。 姜坤老师曾经说过他的画难看出门路，其实这正是刘老的高明处——把技巧全化在画里头了。这次展出的山水气势大得很，不管是画大山还是小溪，都透着一股深沉的哲学味儿。他画的梅花枝干硬邦邦的，花朵却挺清雅，一点都不媚俗。 李自健说这次展览不光是为了好看，更是要让大伙儿看看传统怎么在今天活下来。艺术这东西不能光守着老规矩，得靠时间去滋养、靠生活去磨。这次展览像个窗口，让人看到了真正的传承其实就是在扎根传统的同时加上自己的感受。 在接下来的半个月里，只要你去B1展厅逛逛，就能亲身体会到那种神秘又生动的感觉。刘左钧老师用了一辈子的笔墨来写这个世界、写他的老家湖南、写自己的艺术梦。