在数字化浪潮冲击传统文化传承的背景下，如何让千年雕版印刷技艺焕发新生，成为当前文化遗产保护的重要课题。8月15日启动的江苏省研究生暑期研修班，以系统性、创新性的教学模式给出了实践答案。 作为中国古代四大发明之一，雕版印刷技艺自唐代兴起，至宋代达到鼎盛。然而随着现代印刷技术的发展，这项传统工艺面临传承断代、应用场景萎缩等现实困境。江苏省文旅厅数据显示，目前全省掌握核心雕版技艺的传承人不足50人，平均年龄超过60岁。 本次研修班创新采用"理论+实践""线上+线下"双轨模式。白天学员们在广陵古籍刻印所跟随非遗传承人学习刷板、拓印等传统工艺；晚间则通过数字平台研习现代设计理论。南京艺术学院谢建明教授在专题讲座中指出："艺术的生命力在于创新闭环，传统工艺必须完成从'文物保存'到'生活应用'的转变。" 研修期间，学员们还深入调研扬州地域文化特色。六组学员分别走访大明寺、唐城遗址等历史遗迹，将盐商文化、园林美学等元素融入创意设计。省级传承人邓清之展示的"汉仪金陵刻印"数字字体，以及学生团队开发的地面交互装置，展现了传统技艺与现代科技的完美结合。 业内专家认为，这种"学术研究+技艺传承+创意转化"的培养模式具有示范意义。扬州大学李玫院长表示，未来将持续推进"非遗进校园"工程，计划每年培养100名兼具传统技艺和现代设计能力的复合型人才。国家古籍保护中心专家指出，此类实践为其他非遗项目的传承创新提供了可复制的经验。
传统技艺的生命力，既在于精雕细琢的匠心，也在于与时俱进的创新。将课堂搬到作坊与田野，让技艺回归文化生态与产业场景，非遗才能从"被保护的历史"变为"可应用的当下"。当更多年轻人理解传统逻辑并用新媒介重新诠释时，雕版印刷连接的不只是唐宋记忆，更是面向未来的文化表达与创新能力。