我来给你说说这位叫田圣的画家吧，他琢磨着怎么让油画变成能穿越时空的集体潜意识。1993年，他在云南省昭通市彝良县这个小地方出生。等2016年从云南艺术学院油画系毕业以后，就跑到昆明去守着自己的独立工作室了。在昆明，他把“自由”这两个字全写进了油彩里。那是在2017年到2022年的七年里头，他一共弄了七幅画。大家看着这七幅画，就好像在爬七级台阶似的，一步步被带到那个能穿越时空的地方去。在那个地方，语言不管用了，经验又都重生了。 这人的脑子好像总是飘着的，老是处于一种游离的状态。他从来不给自己设定什么主线或者限制，也拒绝把作品死死地钉在某一类标签上。他就是让画像做实验一样，在无尽的纠结里自己慢慢长。他想重塑一个载体，好装下人类共同的记忆。这个载体不看国界也不看民族或者信仰，它是一种能被剖析、被抽离的集体潜意识，只要是有创造意识的碳基生命都能看懂。 田圣对时效性特别淡漠，从来不追那些热点。他跟现实保持着若即若离的距离。他觉得话题换得太快了，只有“人”这个构成事件的主体才不会被时间淘汰。等历史经验沉淀成今天的素材后，大家可以按需取用，让同一个老故事在不同的媒介里重新演一遍。电影、游戏还有科幻、魔幻这些东西把时间轴和次元壁都打破了，把过去和未来折叠到一块儿去了。 他的画里总是出现高塔、裂变的图腾还有隐秘的边缘这些符号。这些符号是在提醒看画的人：“我们不必如此思考”，逼着自己跳出惯性的逻辑；“按你的意愿而活”，在那个集体潜意识的回声里找自己的坐标。观众在他的油彩肌理之间能听见大家共有的心跳，也能看见自己被时空遗忘又反复确认的影子。 个展“长夜之后”让昆明的观众第一次听见了他画布上的心跳。后来还有联展“识”、“风水”、“不在场证明”、“袭明计划”，把他的符号带到了莱比锡、北京还有上海。到了2021年，他又得了THiNG.FUND社区喜爱奖，成了《加密·次世代》那个大赛里最年轻的获奖者之一。奖项虽然是瞬间的光，他却把光给折进了画布里继续呼吸着游移与重生之间的感觉。