说起来，2006年中国南宁的事儿，广西戏剧院的那些人可真不一般。广西桂剧团在那时候就把桂剧给纳入了国家级非遗名录。不过到现在，这个古老剧种还是得面对好多现实难题。特别是在这几年，观众都越来越年轻了，大家的口味也变了，传统的唱腔听起来就显得太死板。 尤其是咱们在台下看的时候，经常会发现那些年轻人唱得太刻板。广西戏剧院原副院长、也是广西桂剧自治区级代表性传承人的谢谢就急了。他戴着老花镜手把手地教演员，“别按谱子那么死抠，那个‘寒’字最好是加个小弯弯，这样字才正腔才圆。”几十年来，他一直坚守“问字要音，依字行腔”的原则。 当时社会文化环境变化很大，传统戏曲普遍都遇到了观众老龄化、创作模式太僵化这些麻烦。桂剧虽然被列进了名录，可它一直都是依赖传统曲牌，旋律老重复，确实很难吸引现在的观众。谢谢直说了：“以前那是‘依曲套词’，老是七字、十字句，很容易让人审美疲劳。”怎么让这古老的剧种在当代活下来，这成了大伙儿必须得想明白的大事儿。 要是戏曲艺术要传下去，光靠表演可不行，还得靠音乐创作。可是搞音乐创作这活儿太难了，既要保留剧种特色、人物性格，还得跟上时代的审美变化，对创作者的要求那是相当高。谢谢自己也挺发愁：“相比于演员，搞音乐创作的人才太少了。”背后的原因其实挺复杂的，传统艺术教育跟现代音乐体系不融合是个问题；还有就是很多年轻人对本地文化理解得太浅层了；再加上以前戏曲市场不景气，好多人为了生计都跑去干别的了，这就更导致人才流失了。 面对这么多挑战怎么办？谢谢这人脑子活泛，他决定用开放的态度来推动桂剧现代化。他专门研究了桂林方言的声韵特点，把它变成了设计唱腔的核心依据；他还大胆地往里加进爵士、交响乐这些现代元素。像他写的《乡愁》用了民国流行音乐的味道；青春版的《人面桃花》用了“依词唱曲”的模式，结果效果特别好，特别是那些年轻观众特别买账。他觉得戏曲这东西啊，“戏一半、曲一半”。唱腔得既要保住剧种特色，又要让观众听得爽。 为了给桂剧打基础，谢谢没少往学校跑。他跟大家强调年轻人得耐得住寂寞，得有“十年磨一戏”的毅力。他还主张多读书、多读诗词歌赋；“戏曲唱腔设计者必须得深刻理解剧本。”在技术上他也不落后，打谱软件啥的他也在用来提升效率；但他心里有数：“不能光用技术压人文精神。” 现在广西桂剧团的平均年龄大概四十岁左右，年轻力量慢慢多起来了。这说明只要肯创新就行得通。未来传承得更重视“活态保护”，在守住根本的同时也要拓宽表达的边界。只有让非遗真正活在当下舞台上和老百姓的生活里才行。 从“依曲套词”到“依词唱曲”，从传统板式到多元融合，谢谢的路子很清楚：根植文化土壤的同时还得拥抱变化。戏曲艺术能不能活下去就看这一招了：既要守正也要创新；既要把千年韵味守住还要给古老声腔注入新的血液。当桂林话的抑扬顿挫跟现代乐音混在一起响起来的时候，我们看到的不光是一个艺术家的个人追求；更是一种文化自信的体现：只有在传承中创新、在创新中传承才能跨越时空永远奏响时代的新声音。