问题——新课标导向下，课堂如何真正“以美育人” 随着基础教育教学改革不断深入，美术学科由“技能训练”转向“素养培育”的要求更加清晰。对不少一线教师来说，如何把核心素养目标转化为可操作的课堂任务，如何有限课时内兼顾文化理解、审美判断与创意表达，依然面临“目标很大、课堂难落地”的共同困扰。，城乡学校在师资与资源上的差异，也影响了优质经验的传播与复制。一些教研活动出现“看得多、改得少”“现场热、日常冷”的情况。 原因——平台分散、资源未成体系，亟须形成常态化支持 玉林市教育系统调研发现，过去教研多依赖阶段性公开课或少数骨干教师带动——平台之间相对分散——课例沉淀不够，教师成长路径也不够清晰。有的课堂为了呈现效果而堆砌环节，但围绕学生核心能力的培养链条不完整；地方文化资源进入课堂时，常停留在图像展示和知识介绍，缺少问题引导与当代阐释。要解决这些问题，需要把课程资源、名师引领与校本教研打通，形成可持续、可复制的研修共同体。 影响——课堂样态转向“任务驱动+文化理解”，提升学生综合能力 在近期举行的线上线下同步示范课活动中，玉林将“美术学科课程基地”与“名师工作坊”合并升级，围绕“共生共长”组织全市教师观摩研讨。活动中，两节以本土文化为载体的课堂，体现为从“教知识”到“促能力”的转向。 一节以本地古村落为主题的教学设计，借助真实影像与实地信息，引导学生在图像中提出问题、提取信息并进行再表达。课堂不只描绘建筑形态，而是把“人居与环境”的关系作为讨论与创作主线，通过小组合作、证据式观察和线条语言表达，带动学生在图像识读、结构分析与叙事表达上形成综合能力。 另一节以民间美术门神为切入点的课堂，则将传统题材放入当代语境进行比较与再设计。教师引导学生辨识门神的视觉特征与象征意义，并与现代流行形象对照，设置“展示、讲解、交流”等情境化任务，促使学生在审美判断、创意实践与表达沟通中完成学习。课堂氛围活跃，学习目标也通过可见的作品呈现和清晰的评价标准得到落实。 对策——专家把脉与机制建设并重，让教研从“活动”走向“制度” 研讨环节强调以核心素养为课堂设计的关键。专家建议，课堂应深入加深文化阐释，并完善问题链条：例如，门神作为民间信仰与社会心理的视觉符号，其“守护”观念如何在当代被理解与转化；古村落的历史价值、空间秩序与生活方式如何与现代城市化背景展开对话。这些建议指向同一点：地方文化进入课堂，不能止于“换个题材”，而要形成“文化理解—审美判断—创意表达—价值反思”的学习闭环。 为把示范效应转化为日常改进，玉林提出依托课程基地与名师工作坊建立常态化运行机制：一是定期组织同课异构，鼓励不同学校、不同学段围绕同一主题进行多样化教学设计，通过对比研究提升课堂质量；二是建设微课资源库，将优质课例切片为短时段资源，便于一线教师尤其是乡村教师随时调用与二次开发；三是实施“青蓝结对”，由骨干教师带动青年教师，通过线上问诊、课后复盘、阶段评估等方式促进持续成长。通过这些举措，推动“看课”转向“改课”，“经验”转为“资源”，“名师引领”带动“群体提升”。 前景——以地方文化为支点，推进美育与育人目标深度融合 从更长周期看，玉林的探索呈现出美术教育改革的一条路径：用真实文化情境承载学习任务，用评价标准牵引课堂改进，用共同体机制缩小校际差异。随着资源库完善、教研机制逐步稳定、师资梯队更加成熟，本土文化有望从“课堂素材”升级为“课程资源”，并与语文、历史、综合实践等学科形成联动，推动学校美育从单一课堂走向多场景育人。同时，数字化资源共享将进一步降低优质教研的时间与空间成本，促进城乡教师共同成长，提升区域美育均衡发展的能力。
美术教育的价值不在于培养艺术家，而在于通过审美实践培养学生的核心素养。玉林市的这次改革实践表明，当本土文化与课程改革相结合，当名师引领与日常教学相衔接，美术课堂就能成为学生认识世界、表达自我、理解并传承文化的重要课堂。这种从“示范”走向“常态”、从“个体”走向“共同体”的探索，为各地推进学科教学改革提供了参考，也展现了新时代基础教育的更多可能。