近日，第二届"电影中国"戏曲电影大展征评工作顺利收官。此文化盛事的圆满落幕，标志着我国戏曲电影创作正迎来新的发展高潮，也为传统戏曲艺术当代的创新传播提供了有力支撑。 本届大展自去年九月启动作品征集以来，在全国范围内引起广泛关注。据统计，大展共收到来自北京、上海、安徽、河南、福建、陕西等二十余个省区市的各类戏曲电影作品六百五十余部。经过严格评审程序，最终五十部优秀作品脱颖而出，入选终评环节。这一成绩充分展现了我国戏曲艺术的多元风采和电影化探索的丰硕成果。 从参与主体看，本届大展显示出专业机构与社会力量相结合的特点。既有中国国家京剧院、中国戏曲学院等国家级艺术单位的专业作品，也有各省市戏曲院团、影视企业与高校的踊跃投稿，形成了官方引导与民间创新共同推进的良好格局。这种多元参与的局面，反映出戏曲电影创作已成为全社会共同关注的文化事业。 作品类型的丰富性是本届大展的另一显著特色。征集范围涵盖戏曲电影长片、短片及短视频等多种形式，剧目剧种更是琳琅满目。除京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等传统大剧种外，闽剧、沪剧、扬剧、婺剧、楚剧、川剧、粤剧、莆仙戏、潮剧等地方小剧种也有优秀作品参展，甚至还包括动画戏曲等创新形式。这种剧种的多样性和形式的丰富性，充分反映了中华戏曲文化的博大精深。 评审机制的科学性与权威性是确保大展质量的重要保障。本届大展采用初评打分与终评会议相结合的方式，兼顾艺术品质与行业导向。评审团汇聚了业内资深导演、编剧、学者与行业管理者，从艺术表现、电影语言、戏曲传承、创新融合等多个维度对作品进行全面评估。同时，大展还设立了年度导演、编剧、摄影、美术、剪辑等专项荣誉，鼓励戏曲电影在创作各环节的精品化与专业化发展。 一级编剧、中国戏剧文学学会副会长侯露作为本届大展终评委之一，在接受采访时深入阐述了当代戏曲电影创作的新特点。她指出，戏曲电影使戏曲艺术实现了从舞台向银幕的重要跨越，是传承中国优秀传统文化的重要载体。侯露观察到，新时代下戏曲电影已迎来创作热潮。去年申报参展的戏曲电影达七百余部，今年仍有六百多部，这充分反映出在互联网时代，年轻人不仅对戏曲电影高度关注，更积极参与创作与传播。 "守正创新"已成为当前戏曲电影创作的主流方向。侯露认为，当代创作者在保留戏曲程式化表演精髓的同时，积极探索电影化表达，努力实现虚实结合。这种创新理念在具体作品中得到了充分体现。以戏曲电影《重渡沟》为例，导演将故事搬到实景中拍摄，巧妙地化解了实景拍摄与戏曲表演虚拟性之间的潜在冲突，使全片呈现出流畅自然的视听效果。同时，在揭露问题时更贴近电影的表达逻辑，而非戏曲中简单几句话带过的传统做法。 在演员表演上，电影这一新媒介也为戏曲艺术家提供了新的展现空间。以戏曲电影《满江红》为例，评审团普遍认为，演员于魁智在电影中的表现比舞台上更加鲜亮。这是因为舞台表演因观演距离需要一定的夸张，而电影镜头能捕捉更细腻、更真实的情绪，使演员的表演更加立体动人。这种媒介特性的充分利用，正是戏曲电影创新发展的重要体现。 剧种多样性的提升也是本届大展的重要亮点。参展作品不仅涵盖京剧、豫剧、黄梅戏等大剧种，也涌现出闽剧等地方小剧种的优秀作品，极大丰富了戏曲电影的生态。这种包容性的发展格局，为传统戏曲艺术的多元传承提供了新的机遇。 据悉，第二届"电影中国"戏曲电影大展晚会将于今年一月十二日晚在合肥长丰县体育馆举行。大展不仅为戏曲电影创作者提供了高规格的展示平台，也通过专业评审与表彰，积极推动戏曲艺术在视听时代的传承、转化与传播。
戏曲电影不仅记录舞台艺术，更以现代视听语言拓展传统戏曲的传播空间。通过专业创作和多元表达，这门古老艺术正在银幕上焕发新的生命力。