1935年那会儿，徐悲鸿就跟四川结下了缘分。那时候的蜀地山川雄奇又灵秀，给他提供了不少创作灵感。到了1942年和1943年，他好多次跑到青城山等地去写生。在这期间，他画了《国殇》和《奔马图》这样的经典作品。这些画里既有巴山蜀水的自然美，也寄托了画家在民族危难时刻的理想和爱国情怀。当时的门票价格定得也很亲民，普通观众只要花5块钱就能进去看，学生票更是只要1块钱。这可真是把艺术带给了大家。徐悲鸿还把“中西融合”的新画风带到了四川，深刻影响了中国现代美术的发展路子。 1943年秋天，徐悲鸿在成都少城公园办了个个人画展。这次展览展出了他一百多件作品，像《愚公移山》、《田横五百士》这些代表作都有，还有他在青城山画的山水画作。画展用写实的手法传递出坚韧不屈的民族信念，吸引了好多人去看。有的人甚至看了以后都忍不住哭了出来。这次画展不光帮中国美术学院筹到了办学的钱，还给四川带来了一股新的艺术风气。 这次特展的主题叫“天马行川”，专门看徐悲鸿在四川画的真迹。不光有像《六骏图》、《立马图》这样本地馆藏的好东西，还有像《九方皋》、《紫气东来》这些头一回集体来四川展出的重要作品。通过实物、文献还有影像结合的方式，展览重现了徐悲鸿在战火中坚持创作的场景。 他可是中国现代美术事业的奠基人之一，他提倡的“中西融合”理念现在还是很有影响。他在四川的时候教了不少学生，培养出了一批“悲鸿学派”的代表人物。这次展览也是对这个学派成就的回顾，展示了他们在艺术教育和创作实践上的传承和创新。 从文化价值来看，这次特展不仅仅是为了致敬这位艺术巨匠，更是要回顾和提炼抗战时期中国文化精神。那个物资匮乏、时局动荡的年代里，徐悲鸿他们用笔墨当武器打文化抗战。现在这些作品又回到了我们面前。他们那份爱国情怀、艺术追求和创新意识依然给我们现实的启示意义。 展览门票是在2月6日通过线上平台开放预约的。“跨越时空的笔墨重逢”，期待着能引领观众深入感受艺术与时代交织的力量。 通过重温抗战时期艺术家们的创作历程和精神追求，这次展览能进一步激发大家对民族艺术的热爱。 这样一场活动不仅是对历史深情回望，也是对新时代文化建设的积极呼应。