冰与火之歌的第7季已播出，巨龙们始终是全剧最震撼的存在。它们从第一季的“龙宝宝”长成了第七季横扫奴隶湾的成年巨兽，每个阶段都令人印象深刻。今天，我们来揭秘这些“会喷火的魔法生物”是怎么被打造出来的。这个系列从一开始就没有停歇过对视觉效果的追求，用了很多高科技手段，比如CG、Drogon、Hues、Pixomondo、Previs、Rhythm、Spidercam、Technocrane等。而这些背后的功劳可不少，让我们一个个来细数一下。 第一集中的幼龙由伦敦特效公司BlueBolt负责。他们一开始拿到模型后发现颈背尖刺过长导致龙头无法转动，翅膀与腿骨的关节也有很多问题。为了确保幼龙未来能飞起来，团队连夜加班重做骨骼与肌肉绑定。他们把尖刺削短了一些，把关节做得更灵活一些，终于让三颗龙蛋成功孵化成了屏幕上的萌态。 到了第二季，公司换成了德国的Pixomondo。为了捕捉真实的飞行质感，视效总监给动画师们安排了一次特殊任务：去厨房解剖鸡翅。他们把冷冻鸡翅拆骨、去皮、再组合起来研究翼骨和肌肉走向。之后还把这些光杆鸡翅绑上万向节，让绑定师亲手拧动和摆弄它们来模拟真实情况。这个过程虽然有些恶心，但确实给龙翼增加了一份真实感。 当龙学会吐火时，特效团队直接把真火搬进了片场。他们使用火焰喷射器烤黑布和特技演员来捕捉火舌镜头，后期再合成到龙嘴里。从第三季到第四季，随着龙体变大无法再塞进木偶里面，剧组退回了绿幕拍摄方式。不过他们保留了真火加真人参考的核心思路：先让演员在绿球上做出挣扎和骑乘动作，再替换成数字龙。 第三季到第五季的时候，Pixomondo开始使用真人大小的木偶做基准来制作成年龙的样子。头部、爪部、尾羽都要一一对应好，甚至连鳞片纹理都提前拓在道具上。当幼龙长得太大无法塞进服装时，他们又使用了“绿球加棍”的方式让演员骑在棍子上做出飞行姿态。这个时候的最经典一幕就是丹妮莉丝把脸埋进Drogon鳞片里的画面。 第五季的多斯拉克海大战前，Pixomondo为丹妮莉丝准备了一个龙形运动控制万向节系统。Previs部门先做飞行路径预览再翻译成机械坐标，演员坐在座椅上通过身体摆动带动整个龙体翻滚。现场越真实越好，这样后期CG衔接也会更加无缝衔接。 到了第六季攻打梅丽珊卓的时候Rhythm & Hues用Technocrane伸缩臂固定住火焰喷射器拍摄的位置和路径与摄像机镜头同步摆动。这样后期只需要把实拍火替换成CG火即可解决位置、速度和风向问题。 第七季花絮里出现过的Spidercam也发挥了重要作用：它把火焰喷射器吊在绳索系统上通过电脑控制速度和角度来模拟龙俯冲时嘴里带火的震撼视角。 纵观这七季特效制作过程可以发现很多共同点：都是先把真演员、真火焰、真机械演一遍再补CG效果出来给观众看。当我们沉浸在巨龙翱翔和火焰舔地的震撼场景中时，背后是无数工程师把不可能拆成可量化数据来实现的结果。冰与火之歌之所以视觉效果如此精彩动人正是因为它把幻想与科学完美地结合在一起。