安东尼·李斯特在他的绘画创作中，将街头与美术馆完美结合。他将这两种元素融合在一起，创造了一个独特的宇宙。17岁的时候，布里斯班少年的第一罐喷漆喷上了墙，自由的气息瞬间弥漫开来。安东尼·李斯特在那时候把墙变成了画布，将生活的点滴记录下来。他的画作里有粉红脸颊、红亮小鼻的大头娃娃笑着向你打招呼；还有芭蕾舞者在半空中旋转出优美的弧线。安东尼·李斯特把这两幅画面放在一起展示，颜料还未干透，观众的心就已经软了下来。他通过这种方式展现了街头艺术和高雅艺术之间的联系。 安东尼·李斯特不希望自己被任何标签束缚住。他认为所有学科知识都可以拆解成碎片使用。他早年就表达过这种观点：任何规则都是枷锁。所以他把古典素描、街头喷漆、东方水墨和赛博光效等元素融入到了自己的作品中。这些不同风格的元素被他混合在一起，创造出了独一无二的颜色。 2001年，昆士兰艺术学院毕业展上，马克斯·吉姆布莱特发现了安东尼·李斯特的作品。这位来自新西兰的艺术家把安东尼带到纽约进行深造。马克斯·吉姆布莱特成为了他的引路人。安东尼后来回忆说，正规训练教会了他解剖和构图，街头经验则给予了他直觉和勇气。这两种力量相互碰撞，反而让他的创作更上一层楼。 在悉尼歌剧院外墙和墨尔本巷弄里都能看到安东尼·李斯特的巨幅画作。上海弄堂里也有他粉红色的梦境。他的作品跨越了整个南半球。安东尼允许观众在颜料未干时触摸他的画作，这样他们就能感受到画面的呼吸和温度。他认为艺术不是一个完成的过程，而是一个持续发生的现在进行时态。每一次落笔都是新的开始。