指尖捏着泥土，乡愁就这样被塑造成了生动的模样，胶东的彩塑里藏着许多老习俗。中新网烟台在1月22日发来了消息，这次的报道是关于胶东彩塑的故事。记者杨馥宁和王娇妮一起去山东烟台采访，记录下了彩塑艺人陈玉录的工作。陈玉录把普普通通的泥土变成了一件件有民俗特色的艺术品，用手里的泥巴展现了胶东大秧歌的热闹场面。他给鼓手打光，让丑角露出憨态可掬的笑容。陈玉录还说了，他做彩塑用的土都来自胶东本地，这种土耐烧又有韧性，特别适合用来捏东西。以前他跟着长辈去山上选土、晒土、挑拣，虽然挺累人，但做出来的作品更结实。陈玉录在手艺上讲究先把形塑好，再去琢磨神态。做大场景的时候，得先用木头或者金属搭架子，外面包上稻草防止裂开，然后一层层涂上掺了草筋的泥料，等半干的时候再仔细雕刻衣服上的花纹和人物的表情。做小动物或者小挂件的时候就得把中间掏空，这样能让它们透气不裂开，“这就像给泥土留出呼吸的空间。”陈玉录的作品里融合了好几种胶东民间艺术的东西。他把剪纸里的吉祥图案、戏曲里的服装特色、年画里的颜色都用进去了，让作品既有技术含量又有文化价值。“你看这组《海洋大秧歌》的彩塑，里面有9个角色，王大娘、黄翠花这些经典形象，老胶东人一看就觉得亲切。”他指着作品说，老鼠抱着葡萄是“多子多福”的意思，石榴图案寄托着“日子红火”的期望。 近年来陈玉录一直在琢磨怎么让彩塑在现在活起来。他把吉祥的图案用到了文化礼品和旅游纪念品上，让传统艺术更贴近现代人的生活。他还去学校给学生们讲课、带他们体验捏泥巴涂颜色，让大家在动手的过程中感受地方文化。“时代变了，但人们还是喜欢美好吉祥的东西。”陈玉录说。现在有了新材料新方法，他的创作题材和形式都丰富了很多。他觉得只有在传承的时候加进现代的审美观念，彩塑这个老手艺才能一直活在现在的日子里。“泥土不会说话，但它记住了爷爷奶奶的期盼和我们的乡愁。”陈玉录摸着手里没做完的作品说。他相信只要一直做下去、一直传播下去，这份藏在色彩和造型里的民俗记忆就会一直在时间里呼吸生长。(完)