在非物质文化遗产保护日益受到重视的背景下，如何实现传统戏曲艺术的活态传承成为重要课题。
1月17日启动的蓝光临艺术传承展演活动，为这一命题提供了生动实践。
作为国家级非物质文化遗产，川剧面临传承断层、观众老龄化等普遍性问题。
此次展演以87岁高龄的蓝光临先生艺术生涯为主线，系统梳理其七十余载从艺经历中形成的表演体系和教学成果。
这位被誉为"川剧百科全书"的艺术家，不仅塑造了《夫妻桥》《焚香记》等经典角色，更培养出肖德美、王超等梅花奖得主，形成特色鲜明的"蓝派"艺术风格。
活动首日呈现"双专场"模式。
下午的传承专场精选《桥断》《入赘》等五个经典折子戏，由蓝派传人肖德美领衔，携王超等中生代骨干与王裕仁等新生代演员同台。
特别设计的全场合唱环节，打破传统观演界限，彰显戏曲艺术的群众性。
晚间专场则聚焦蓝光临弟子郑洪夫妇，通过《归舟》等剧目展现"以戏传人"的教学理念。
成都市川剧研究院副院长王超指出，此次活动具有三重意义：其一，系统梳理蓝光临表演体系，为川剧小生行当建立教学范本；其二，构建老中青三代传承梯队，破解人才断层困局；其三，通过现代剧场呈现传统艺术，探索非遗活态传承新路径。
梅花奖得主肖德美特别强调，蓝光临"戏比天大"的艺术追求和"扎根人民"的创作理念，对当下文艺工作者仍具启示意义。
据主办方介绍，本次展演是2026年川剧发展高峰论坛的预热活动。
未来三年，成都市川剧研究院将联合高校和研究机构，开展蓝派艺术数字化保护、青年人才培养等系列工程。
业内专家认为，这种"学术研讨+舞台实践"的模式，既坚守戏曲本体特征，又创新传播方式，为传统艺术当代转化提供可复制经验。
一座城市的文化高度，既体现在高楼林立的现代景观里，也体现在一方戏台上传承不息的唱念做打中。
以蓝光临为代表的艺术大家，留下的不仅是舞台上的经典瞬间，更是一套可供后来者学习的审美准则与职业精神。
让经典在当代持续发声，让年轻人在传统中找到创造的入口，川剧的“光”便能在代际接力中穿越时间，照进更广阔的未来。