问题——非遗传承如何当代实现“活态延续” 近年来，非物质文化遗产保护正从“抢救性记录”转向“系统性传承”。但在城市生活节奏加快、传统手工艺学习门槛较高的情况下，一些民间技艺仍面临“会的人在减少、懂的人不够多、做的人更少”的现实。尤其在青少年群体中，非遗往往停留在“看过、听过”的浅层体验，缺少持续的动手实践与创作表达。如何把传统技艺转化为可参与、可创造、可传播的现代生活方式，成为各地推进非遗保护与利用必须回答的课题。 原因——传承链条需要连接“师徒式”与“课堂式” 非遗的关键在技艺、在过程，也在师承关系。传统传承强调长期浸润，但在现代教育体系与家庭时间安排下，系统学习往往难以展开；同时，手工艺从业者与传承人也需要更稳定的展示平台与社会认知，才能形成持续传承的动力。基于此现实，“非遗杭儿风”2026杭州民间艺术作品展提出“大手拉小手”的合作创作机制：由民间艺人、非遗代表性传承人传授技法与经验，由青少年主创完成作品表达，以“一件作品、两代人共创”的方式，让技艺传授与审美创造相互促进。 影响——以城市记忆为题材，让非遗与地方文化叙事相互促进 本次作品征集以“传说杭州”为主题，鼓励参展者将杭州民间传说转化为可触可感的艺术作品，内容涵盖《白蛇传传说》《梁祝传说》《苏东坡传说》《钱王射潮》《西湖传说》《岳飞传说》等，也欢迎围绕杭州地域民俗与口传故事延展创作。题材设置突出“地方性”和“故事性”，有助于让非遗从单一技艺展示，拓展为对城市文化记忆的再讲述、再创造：一上提升青少年对地方历史与人文精神的理解，另一方面也推动民间艺术从“工艺品”走向“文化表达”，形成更易传播的城市文化符号。 对策——明确征集规则与展示路径，推进“参与式传承” 据主办方信息，展览计划于2026年5月31日杭州青少年活动中心综合楼集中呈现。参展主体包括6—14岁杭州青少年学生，以及国家级、省级非遗代表性传承人和工艺美术领域有关人员、各区县（市）优秀民间艺人等。作品门类不设限，农民画、剪纸、雕刻、铁艺、木作、捏塑以及织、绣、编、扎、染等均可参与，鼓励不同技艺围绕同一主题形成多元表达。规格上，平面作品尺寸不超过80厘米×80厘米，每件作品需附200字以内创作说明，介绍主题选择、制作过程与创作感受。报名通道将于2026年4月15日开放，5月6日截止；参赛者需提交作品图片（JPG格式、300dpi）及相关报送材料，初评结果计划于5月12日前公布。主办方同时鼓励提交制作视频，入选后有机会在现场展示，让观众看到非遗不仅是成品，更是技法、耐心与审美共同构成的过程。 前景——以“小手主创”带动“家庭—校园—社会”共同参与 从趋势看，将非遗传承与青少年美育、劳动教育结合，正成为城市公共文化服务的重要方向。以杭州民间传说为创作线索，把传统技艺嵌入青少年更易理解、也更愿意表达的故事体系，有助于降低参与门槛、增强文化认同，并为非遗培育新的受众与传承梯队。同时，活动以“老手艺遇见新童心”的方式，为民间艺人提供与新一代对话的空间，也为城市公共文化平台积累更可持续的内容。若能在展览之外继续完善常态化课程、社区工坊与校外实践网络，形成“展览带动体验、体验反哺学习、学习促成再创造”的闭环，非遗的活态传承将更具持续性。
非遗的生命力不在“被珍藏”，而在“被使用、被理解、被再创造”。当老手艺人的经验通过一双双稚嫩却专注的手再次被激活，传统就不再只是记忆中的符号，而会成为连接城市历史与未来想象的纽带。让更多青少年从“看过”走向“做过”，是文化传承最踏实、也最有希望的起点。