岁末年初，网上突然冒出一匹叫“马彪彪”的陶艺小马，这小家伙跑得特别欢。山东美术馆展出的这组作品，凭着那随风飘的仿真毛发和简单的造型，一下子就在网上火了。大伙儿不光觉得它像赶不及洗头的上班族，还自己动手编辫子、做动态图，把这艺术品变成了大家都能玩、能改的文化符号。 追根溯源，“马彪彪”的灵感其实来自艺术大师齐白石。1947年，87岁的齐白石画了一幅《如此千里》，几笔就画出了奔马的精神气，这在写意和写实之间达到了新高度。设计师王芝带着团队从这幅画里挖出了美学基因，用软陶加上仿真毛发来做，既留住了大师的风骨，又加了点现代人的审美。这种学老祖宗但不照搬的做法，正是中华优秀传统文化被创造出来的一个好例子。 看看传播的角度，“马彪彪”这么火也不是偶然。之前那个同样长得挺糙的“哭哭马”就已经透露了大家口味变了。中国艺术研究院的李明老师分析说：“现在的消费者，尤其是年轻人，对那些太精致、全是流水线出来的东西看腻了，反倒喜欢带点手工温度、能让人心里有触动的东西。”这种不爱太完美的趋势，说白了就是想要真实点、有人情味的体验。 北京师范大学文化创新与传播研究院刚发的报告里写着：2023年那些看着不完美还能互动的文创卖得好，销售额涨了67%，用户自己发的内容比传统文创多出三倍多。“马彪彪”让大家可以自己编辫子玩，这就是参与式消费的典型。 中央美术学院设计学院的陈楠老师说：“现在的文创正在从‘看’变成‘玩’，公众不只是花钱买东西的人，还是文化意义的一起创造者。” 从产业发展看，这也说明了做文创得换条路子。清华大学文化经济研究院的数据显示：2023年我国文创产业规模大概要冲到5万亿，拿文物和艺术品改一改做出来的东西占比还在慢慢变高。不过还是有那种随便贴个图的老毛病。“马彪彪”这一实践告诉我们：真正把艺术的精神内核挖出来，用现在的话说出来，比光印个图更有市场命。 不得不提的是，“马彪彪”这波热乎劲儿也是数字时代的新特征。上海交通大学媒体与传播学院的研究小组盯着看发现：这个话题在短视频上被刷了2亿多次，里头有超过40%都是用户自己编出来的内容。这种大家伙一起参与的文化故事建起来后，把线上和线下连在了一块儿，让老传统在新时代有了新解释。 从齐白石纸上的笔画到现在的陶艺制作，“马彪彪”的这段旅程画出了一条活灵活现的文化传承线。这匹小马的红不是一个商品的成功那么简单，更是一种观念的胜利：当传统艺术真的钻进了生活里，当大家伙都成了创造者的时候，那些经过时间考验的美就会打破时空的墙，在新的时代里活蹦乱跳起来。 文化自信越来越强的时候，像这样扎根传统又能跟上时代的做法，正给文化繁荣添着劲儿呢。