为啥上海大学上海美术学院中国画系最近那么火？原因就在这里。“摹古绘今· 印心造境”这个展览，正于上海美术学院美术馆新厅（宝山校区）搞着呢，把很多学生的课程佳作都给展示出来了。乍一看这些作品都透着古意，细一瞧又特别有生机。在这儿，你看到的不仅仅是学生的作业，而是一整套的教学思路和方法，把那些抽象的理念变成了实实在在的画儿。它们把花鸟临摹、宋人山水临摹、写意花鸟临摹、工笔人物写生还有汉印临摹与创作这五门核心课程的教学成果都给集中亮出来了。这个展览揭示了该系是如何激发学生艺术创造力的新路径。上美国画系常务副主任贺戈萧跟记者说：“这个展览展示了国画系从临摹到写生再到创作的全过程，既锤炼了技法又传承了精神。”上海美术学院院长曾成钢也提到：“搞艺术没捷径可走，得从临摹起步，用书法给灵魂加点料，靠学养滋润心灵，把创新当作主旨。只有踏踏实实做事才能成自己的风格。” 他还觉得在AI时代背景下，得重新认识传统艺术并创造出新东西才行。副院长毛冬华表示：这个展览不光是检查教学成果还承担着美育普及的社会责任。通过沉浸式看展体验让大家能和传统艺术对话，感受它的魅力，也让更多年轻人成为传承中华优秀传统文化的主力军。 你别看临古、摹古是基本功，其实上美国画系搞这个课程是为了让学生站在古代的肩膀上眺望新时代的山水和内心世界。特别是“摹古”和“绘今”要平衡好。书法专业讲师高帅也说了：书画同源这事儿大家都懂吧。不光书法专业学汉印临摹和创作，国画专业也学这个课程。 现在这个系正探索一种新海派教学改革模式：大一植入创新思维、大二搞跨专业合作、大三大四孵化原创作品。贯通临摹、写生、创作整个环节还开了一些都市水墨这类特色课程。他们在全国展览上拿奖的比例提升了十多倍呢！有四件作品入选第十四届全国美展、两件被中国美术馆收藏。 比如那次在中国美术馆搞的“笔墨构城”，就把全国城市山水创作给带动起来了。创新步子大了就得回头看才能走得更远啊！这个展览就展示了他们是怎么守正创新的。陈非同同学说：“刚开始画《万壑松风图》时每一笔都想跟原图一样结果弄成了死板的样子。”后来他才知道画面调整能力才是关键所在。 徐哲豪同学说起刚上大一的事情：“一开始连刻刀都没摸过呢！”从最基本的握刀姿势开始学起。“汉印临摹与创作”这个课程让他们慢慢摸索出了创作的感觉。展厅里的这些印就是他们成长的记录：有刚开始歪歪扭扭的作业也有后来琢磨出来的作品。每一方印都记录着他们的心情、遇到的问题还有解决的办法。