中新网北京7月23日电 (记者 应妮) 由三联书店举办的“‘开放的艺术史’二十年”学术论坛刚刚在北京落幕。这个活动把尹吉男、郑岩、杭春晓、黄小峰、蔡涛这16位国内艺术史领域的大咖都请到了一起。大家围坐在一块儿，重新梳理这套丛书走过的路，还商量了中国艺术史研究怎么搞新花样。 话说2000年那会儿，国内的中国艺术史研究才刚刚起步，跟海外的汉学研究比起来，中间的落差挺大。三联书店挺有眼光，一眼就看出了这个机会，把当时还挺冷门的艺术史当成了重点板块来发展。到了2005年，丛书出了第一本叫《礼仪中的美术》，一下子把国外的研究方法——不管是图像学还是物质文化研究，甚至是跨学科视角——都引进来了。这招挺管用，“开放的艺术史”这个牌子很快就在学界传开了。 三联书店的宋志军回想起来说，这书不仅是个学术架子，更是把从“学术书架”到“公众美育”的桥给搭起来了。一本书能把学者和老百姓都给启发了，这种跨界的能力正好是三联人文学术出版一直追求的风格。 丛书的主编尹吉男说了，“开放”其实有两层意思：一是要对世界敞开门户，听听别人的意见；二是要把学科内部的壁垒给打破。他觉得这套书之所以能火，就是因为把写书的人、翻译的人还有看书的人给连在了一块儿。不管是搞专业研究的还是普通读者，都能从这套书里找到属于自己的位置。这个想法大家都挺赞同，成了整场讨论的中心话题。 中国艺术研究院美术研究所的杭春晓老师则把关注点放在了“艺术史的思想史转向”上。他觉得这套书引进了海外研究后，艺术史不再光是孤零零地讨论风格了，而是开始深挖背后的思想和认知。这种视角的转变让大家开始重新琢磨艺术跟社会、观念到底有什么深层次的关系。 北京大学艺术学院的祝帅老师也提到了一点关键区别。他说这套书把中国艺术史当成了世界艺术史的一部分来写，而不是把它当成一个孤零零的区域研究来看待。这样一来，中外学者对话的时候就有了一个平等的坐标。 说到2021年开始的原创系列更是让人眼前一亮。郑岩写的《铁袈裟》、缪哲写的《从灵光殿到武梁祠》、段晴写的《神话与仪式》，这些书都是从中国的材料里找问题的。它们不再只是照搬西方的理论了，而是用考古现场、实物感受和理论反思作为基础，找到了一种既扎根中国又有普适性的研究路子。 听说这次活动结束后，原创征稿马上就要正式开始了。这次征稿还会接着走“开放”的路数：研究视角要开放、面对的读者群体要开放、书的定价也要开放。这套跟着中国艺术史学科一块儿长大的丛书，正把出版当成船桨，推动中国的学术话语从别人给咱们讲变成咱们自己跟全世界对话的新航程。