这篇文章讲的是画梅和写梅的故事。杨亿在诗里画了一树梅，可偏偏没提一个“梅”字。他真的是太厉害了，这幅画里的江南雪景被金农画得很美，满村都是雪花，云淡风轻，一片翠岭被寒气压得青灰。画面中虽然没有直接画梅花，可梅花的影子和香气却无处不在。那枝影斜斜地映在水面上，暗香浮动，仿佛有人从岭上远远走来，把春天的消息传递到归人的手里。 杨亿可是西昆体的宗主呢，最擅长堆砌华丽的词藻。可这首《少年游》却跟他平时的风格完全不一样。他把前人的诗句拆成丝线，再缝成一件看不见针脚的锦袍。这首诗里写的是冬天下雪的江南景色，还有那翠绿的山岭，都没有一个“梅”字出现。 说到这个“无梅”的江南图景，其实有六个典故拼凑在一起。第一个典故是“前村一枝开”，他把齐己的诗句给换了一下，让风雪和前村有了千年的呼吸。第二个典故是“翠岭与梅岭”，这里指的是粤赣交界的梅岭。张九龄在那里开新路、种梅花送别别人，从那时起，梅花就成了归人的坐标。第三个典故是“驿使与折梅”，他直接抄陆凯的句子，“折梅逢驿使”，千里江南没什么东西可送的，就把一枝春信寄回去。第四个典故是“寿阳妆与落花”，这讲的是南朝寿阳公主额头沾了一朵梅花变成五出之花的故事。那个时候的宫女们都争相梳这种梅花妆呢。第五个典故是“的的写天真”，这是他偷来庄子的话，“真者受于天也”。梅花最真实、最自然的状态才配得上“天真”二字。 最后一个典故是“笛中落梅花”，他借来了李白在黄鹤楼吹《梅花落》的曲子。李白那个时候五月江城就飘雪了。杨亿也借来同一支曲子，让归人在风雪和笛声里双重落梅。这样一来，“忍”字就成了最不忍心的离愁。 为什么杨亿写的梅花更香呢？因为看不见一个“梅”字，所以满眼都是梅花。因为这些典故层层叠叠地摆在那里，读者在寻找出路的时候也被香气给包围了。杨亿偷别人的句子再磨成粉撒向江南的飞雪里，于是大家看到的是雪却闻到了梅花的香味。 李白、杨亿、张九龄还有陆凯这些人都是我很喜欢的诗人呢。他们在诗里画画、讲故事真是太有趣了。