现在咱们一起来聊聊艺术的传承。故宫太和殿里的柱子上留着乾隆时期的画作，这些和现在农村里画的丰收图其实都属于同一种文化。以前我觉得“雕梁画栋”只是个好听的词，可当我站在太和殿里触摸那些沥粉贴金的龙纹时，才发现这是活生生的立体史诗。古代的匠人们为了让木头永远漂亮，不惜用贵重的矿石和真金箔去作画。他们手里的刷子可不是随便一刷，而是在描绘那个时代的誓言。故宫里有严格的纹样制度，不同的花纹代表着不同的身份地位。比如王公大臣家里用的旋子彩画和园林里用的苏式彩画就有很大区别。 敦煌石窟前的匠人同样让人感动。他们搭着简陋的架子仰头作画一辈子，把信仰和生活都融进了壁画里。相比之下，我们今天喊累的声音就显得太轻了。林徽因说过，这些最初是为了防腐防虫，后来才变成了艺术。我在想我们现在在乡村画文化墙的行为跟苏州工匠给园林做彩画的心思其实是一样的。 这次展览给我最大的收获是敬畏之心。我们不能只是随便刷几笔颜料上去糊弄人。客户墙上那几平米是村民的脸面，更是整个时代的生活史。愿我们都能把日子过成诗，把历史刷成未来。