把科技与文化这两样东西结合起来，让它们互相促进。田沁鑫院长就说得挺形象，她把人工智能比作人类的伙伴，要做到“相敬如宾”。有个作品就是个好例子，《受到召唤·敦煌》用了AI技术，把唐代的场景复原得很逼真，年轻人都爱看。她还提到了“第二现场”，通过互联网让观众在不同城市同步看演出，大大扩展了传播范围。这是剧院对文化科技融合的一种实践。 现在国家话剧院正在做的事就是这样。叶永烈写的《红色的起点》这个话剧很火，年轻人把它当作“戏剧党课”来看。这种创作方式说明，主旋律作品只有思想深刻、艺术精湛、制作精良才能获得认可。2026年是“十五五”开局之年，他们打算跟上海黄浦区合作推出新一季的计划。 人才培养方面也有动作。他们搞了三季青年导演扶持计划，已经扶持了31位导演，出了32部作品。2025年启动的编剧计划收到了243份剧本，人才储备越来越足。这就是“蓄水池”效应。 说到创作的核心是剧本。田沁鑫觉得得让创作回归生活。比如他们跟中国文联、中国剧协、国铁集团联手准备的《提速中国高铁》，就是想展现中国式现代化的样子。还有一部以纪检监察典型为蓝本的戏《较量》，也在排练中了。 当下的“国潮热”本质是文化自信的觉醒。田沁鑫认为当代文艺既要守正也要创新。比如《苏堤春晓》，从苏轼的角度切入，用现代舞台设计重塑了北宋的精神。这是对传统文化创造性转化的成功探索。 要想让戏剧生态好起来，就得解决原创乏力的问题。原创是灵魂嘛。国家话剧院正聚焦时代大主题投入现实题材创作。他们希望未来五年能形成原创和经典齐头并进的局面，既有新作也有经典作品焕发生机。 文化繁荣的关键在人。要培养高水平人才还得完善机制平台。比如连续举办了三季的导演扶持计划就成功了一批人。这次2025年启动的编剧计划也收到了很多作品申请。