老底子的四川清音，那可是中国曲艺里头的一颗明珠。在中国四川，这门用方言唱了三百多年的曲儿，不光曲牌多、唱腔怪，更透着一股子浓浓的家乡味儿。重庆的两江新区有个地方住着位年近九旬的老人，李静明，她就是这门非遗的国家级传承人。李静明七十多年就围着清音转，在方寸舞台上死磕技艺，把老祖宗传下来的东西变成现在人能听懂、能喜欢的东西。 李静明刚学清音那会儿，满街都是唱月琴的人。可要是想把这门手艺从街边儿的茶馆抬进艺术殿堂，光凭一腔热血可不行。面对那成百上千的唱段，她琢磨出了“三多”的路子：多听、多唱、多琢磨。听的时候得是解剖式的听，听韵味、听气口、听字眼；唱得多了能练出“肌肉记忆”，舌头和嗓子想怎么使唤就怎么使唤；琢磨就是把四川车灯这些姊妹艺术融进来。 李静明特别讲究气息和声腔的搭配。她觉得“气沉丹田”是根本，“声贯于顶”才好听。哪怕是一句不到五秒的词儿，在她那儿也能变出二十来个细微的变化。讲事情的时候平调往下走，抒情的时候微调往上提，要是表现英雄就用吼腔，这样才有戏剧张力。像她唱的《红军飞夺泸定桥》，起承转合特别讲究，既有震天响的气势，又有颤音回旋的柔情。 光会唱还不够，李静明还得会创作。现在老一辈写曲子的人越来越少了，新一辈虽然会写词儿，但往往写不出那个味儿。“去”读成“切”，“就是”念成“逗是”，这些方言的发音才是老四川人的魂儿。李静明自己写的《春风吹过花溪河》就是个好例子，语言跟音乐特别搭调。 现在清音传下去挺难的，弹舌音、哈哈腔这些技巧学起来费劲。李静明就把教学阵地挪到了大学里去了。她主动给年轻学生正音校韵播撒种子。这些年功夫没白费，有学生拿了中国曲艺最高奖“牡丹奖”，还有好多年轻人拿短视频来传播清音。这种用年轻人听得懂的方式来讲故事，就是在创新发展呢。 从茶馆到大学讲堂，从旧曲谱到短视频屏幕，李静明用七十多年勾勒出了一条传承之路：既要有一辈子守着一门手艺、在细节里找极致的劲头；也要有与时俱进的本事去拥抱时代、找到和现在人的共鸣点。清音没变老它记着历史、记着乡土的情感还有咱们的文化自信呢！只要传统遇到创新、匠心接上了时代的脉搏中华优秀传统文化就会一直响下去！