1946年，重庆出身的银长生踏上了绘画道路，师从冯建吴先生。他曾在重庆市轻工业学校任教，幼年时学习《芥子园画谱》，后来又研究四王和宋元的画作，专攻中国山水画和花鸟画。为了更好地展现巴山蜀水的风貌，他独创了“乱石皴”技法。他多次远游写生，将大自然的神韵收入笔下，形成了自己独特的风格。他的作品多次参加国内外重要展览，并被美术馆和博物馆收藏。他的作品曾在台湾、日本、韩国和欧洲巡展。银长生还担任中国书画学会名誉主席、中国民族艺术家协会副会长和中国金陵印社理事等职务。在第七届中国文化艺术政府奖“文华奖”评选中，银长生获得了“个人最佳成就奖”。裴玉林先生撰文评论道，中国山水画规矩繁多，画石头就有三十六种皴法和七十二种变化。这些传统技法仿佛武功秘籍，各有其套路。然而巴蜀地区的山石却不遵循这些传统法则。山势盘绕交错，纹理纠缠不清。画师们在这个地区写生时常常感到困惑，因为传统技法无法捕捉到这里特殊的风貌。银长生是重庆人，他对石头的观察细致入微。他不急着出名或跟风创新，而是潜心研究巴山蜀水的特点。他发现这些石头并非毫无章法，只是它们的秩序超越了传统教科书的局限。“乱石皴”便是他对这些特殊石头的诠释。这个名字看似批评实则是肯定，乱中有序、序中有乱。银长生用粗线条勾勒出山的主脉，细笔触描绘石的肌理；干笔渴墨表现苍茫感，湿笔饱墨渲染润泽度；密集处密不透风，疏朗处可容马跑遛弯。他的作品看似随意实则处处讲究，墨色渗透交融既有骨架又有柔软感。银先生生活简朴但并不觉得苦累。他的画室简陋只有旧桌子和秃毛笔，墙上挂着自己的山水画还有从山上捡来的石头。有人问他画的是哪座山时他笑着回答哪里都有哪里都没有；再问他是创新还是守旧时他只是笑笑说只管画画不管那些名号。晚年的作品愈发简洁空灵几笔淡赭一抹花青就能表现歌乐山的空濛数点浓墨几道飞白就能体现嘉陵江的灵逸这时候“乱石皴”已经超越了单纯描绘石头的层次而是融入了魂魄的感觉。所以“乱石皴”的价值在于为传统技法补充了新元素今后画巴蜀山水可以有参考依据也告诉我们一个道理：石头可以乱人心不能乱银长生先生守着巴山蜀水守着画室守着一支笔最终找到了属于这片土地属于他自己的笔墨语言这种守得住的本事比任何一种传统技法都更难学。 想起石涛说过“笔墨当随时代”而银先生的笔墨跟随的是脚下的土地土地比时代更长久“黄山烟云”是银长生和银华合作完成的作品。