1945年出生的吴悦石是位有名的画家，小的时候就开始学国画，拜的是王铸九、董寿平两位先生为师。他现在的身份不少，比如中国国家画院国画专业委员会研究员、中国国家画院吴悦石工作室导师、中国艺术研究院写意画院艺委会主任、中国艺术研究院吴悦石工作室导师、中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事、中国职工美术家协会名誉主席、中国美术家协会会员，还是博士研究生导师。这次展览的题目是“尊古明心”，这既是这次展览的核心，也是书画创作传承的根本所在。学画画就得向古人看齐，把心里的感悟当作源泉。所谓尊古明心，就是在好好琢磨以前的笔墨规矩、接着书画这根脉的基础上，让自己的心思变得清澈明亮，去领悟艺术的道理，把真情实感通过笔墨表达出来。这样一来，传统的根基就和个人的心思融合在一起了。这次展览叫笔砚传艺，把好多当代艺术家的作品凑在了一起，大家都是照着尊古明心这个规矩来创作的。这些作品大都照着老规矩来，看重气韵和意境还有品格。从笔墨里能看出传承得很深，从章法里能看出心思很纯粹。大家都不追求那些浮华的东西，也不跟着一时的潮流走，显得很沉静踏实。笔墨摆出来之后，显示出当代书画创作者对尊古明心这个实践的坚守和坚持。观众看了这些笔墨气韵，能体会到传统艺术脉搏的深厚力量，感受到心和古代相通、艺术跟道融合在一起的那种境界。 中国画深深扎根在传统文化里，历史悠久又有很多道理和流派。它深厚的文化属性主要体现在看到画就像见到人一样，看画就像在看人的心思。画画时强调人和自然一起感受事物，把自我和外界忘了。把感受藏在心里然后表现在笔上，气象要显得高大超凡才好。画画的时候还得紧跟时代潮流，用来教化人、帮助人伦关系和谐。至于说气带动笔走、取象不会迷惑、气韵生动、骨气立起来气势张开、看久了还觉得新鲜有生机这些方面都做得好的话，才能成为流传后世的好作品。以前人说“文章是道理之余的东西”，“书画是文章之余的东西”。学中国画得把传统文化当根本，用心去耕耘努力别停止。 再比如画画的时候磨墨这件事，磨的不光是墨块本身。其实是在磨自己的性子、磨自己的心性。只有明白了经过千锤百炼的境界才能渐渐进入好状态。所以说中国画难就难在讲究根本原因，学起来也难在讲究根本原因。孔子说过“君子讲究根本”，根本立住了道理自然就出来了。 因为现在经常有人颠倒主次去画画。这种画虽然短时间内能速成可也容易消失得快。这种速成不是成功的成而是急于求成的成。这样就会带来很多问题让人头疼不安这种风气产生是因为传统文化缺失导致的。传统文化修养才是中国画的根基。 孔子说过“立志于道”，“根据于德”，“依靠于仁”，“游于艺”。这句话简单明了概括了做人做学问的方向道理也就是法律应该摆在前面当作座右铭。如果我们能按照这个去修炼把眼光放长远心怀天下敢于担当注重根本品德那么在学习传统文化中应该深有体会这样就会不断发展变化气象自然就不一样了。 到了那个地步画就会画得好精神就能聚气就能舒畅道理就能通何愁出不了好的大家呢传统文化和中国画就像表里一样中国画是表面表现在形状上传统文化是内在表现在气质上修养有了气质变化了形状也跟着变所以说传统文化和中国画是一个整体的两面。 长期修养由内而外努力追求融会贯通达到通达的境界就归结为一幅画这种现象就是一化为万物万物又归于一法律齐备气质到来品德敦厚就是完整的体系了。