问题：传统文化如何从“看得见”走向“用得上” 文旅消费持续升温，观光型需求正向沉浸体验与品质消费延展。对敦煌而言，莫高窟等文化资源具有全球辨识度，但如何把厚重的历史艺术转化为可携带、可使用、可复购的商品，是摆文创产业面前的现实课题。近期走红的“翼马”系列引发市场关注：从主题钢笔礼盒、抄经本到挂件、泥版画，再到夜市大型花灯装置，既满足“带得走的敦煌”需求，也反映出消费者对文化内涵与实用价值并重的趋势。 原因：以内容为核、以工艺为基、以消费心理为引 敦煌文创的“出圈”，关键在于把文化研究、设计表达与产业化能力打通。一是回到文化母体。设计团队围绕莫高窟壁画中的翼马、骏马等形象，系统提炼造型、色彩与纹样关系，避免简单拼贴与符号化堆砌，力求在审美上保持敦煌风格的整体性。二是坚持精细化打磨。以钢笔礼盒为例，色彩方案反复对照壁画矿物颜料的视觉效果，纸张、书写手感、耐久性等多轮测试后再定型；包装纹样借鉴藻井卷草纹等传统元素，使产品既有辨识度也经得起细看。三是捕捉情绪价值与礼赠场景。围绕新春“马年”节点，“翼马”被赋予“腾达”“奋进”等寓意，叠加文具、挂件等高频使用品类，形成“实用+祝福+文化”的复合吸引力，带动年轻消费者与亲子客群的购买意愿。 影响：推动文旅消费升级，拓展中国文化国际表达 “翼马”等产品热销，直接带动敦煌文创门店与书局、印局等消费空间的人气与停留时长，形成夜市装置、门店零售与社交传播相互促进的链条。更重要的是，文创把壁画审美转译为日常物件，让传统文化从景区“单次观看”变为生活“长期陪伴”，提升了文化传播的触达率与黏性。同时，敦煌文创已进入白俄罗斯、阿联酋等海外市场，显示具有清晰文化标识与高完成度工艺的中国文创，具备跨文化传播潜力。公开信息显示，敦煌文创有关产品年销售规模已达数千万元，并计划持续推出数百款新品，产业化能力与供给体系正在完善。 对策：以标准化、专业化与规范化夯实长期竞争力 业内人士认为，文创竞争已从“题材抢占”转向“研发能力与品牌治理”的比拼。下一步需在三上持续发力：一是强化学术与设计协同机制，建立可复用的元素库、色彩体系与版权管理规则，推动从单品爆款走向系列化、长期化IP运营。二是完善品质控制与供应链管理，针对纸张、颜料、纺织、金属件等关键材料建立检验标准，避免“热销即扩产”带来的质量波动。三是优化行业生态与监督机制，市场拓展、合作授权、资金使用等环节保持公开透明、合规运行，以良好环境护航产业健康发展。 前景：从“卖得好”迈向“讲得深”“走得远” 随着文化消费更加注重审美表达与文化含量，敦煌文创仍有较大增长空间。一上，可围绕“阅读书写、居家美学、数字文创、研学体验”等方向拓展产品矩阵，形成多层次价格带与人群覆盖；另一方面，应把国际化从“产品出口”升级为“叙事输出”，通过多语种说明、海外展陈合作、跨文化设计沟通，把敦煌故事讲得更清晰、更可理解。长期看，只有持续推出高质量供给，才能把阶段性热点沉淀为稳定品牌资产。
敦煌文创的实践证明，传统文化不是博物馆中的静态展品，而是可以持续生长的精神财富。当历史文脉通过创新设计融入现代生活时——不仅能激发消费新动能——更能构筑坚实的文化自信。这种跨越时空的对话告诉我们：保护文化遗产的最佳方式，是让它们永远保持鲜活的生命力。