春雨绵绵，麦苗青青。每年农历正月十三，河南省平顶山市宝丰县马街村的田野上，总会迎来一场延续七百余年的民间曲艺盛会。今年的马街书会，数千名来自全国各地的民间艺人再度汇聚于此——弦板声声，唱腔悠扬——在料峭春寒中奏响了一曲关于坚守与传承的时代乐章。 一针一线，匠心守艺 在书会现场，68岁的曲艺艺人李某格外引人注目。他身着一件绛红色戏服，衣襟上的云纹刺绣细腻精致，盘扣工整考究。这件戏服并非购置，而是他历时三个月亲手设计、裁剪、缝制而成，专为演绎传统剧目所备。 李某所采用的刺绣技法名为"打籽绣"，是流传于民间的传统手工技艺，工序繁复，耗时费力，如今掌握这门手艺的艺人已为数不多。他从怀中取出一个布包，内置十余种色泽各异的丝线，一一向围观的年轻艺人讲解用法与寓意。 "以前租戏服要跑好几里地，现在自己设计、自己裁，穿在身上心里踏实。"李某说，去年书会上他看到不少孩子穿着机器绣制的戏服，心中颇感忧虑。在他看来，老艺人不能只会唱，更要把这些老手艺一并传下去。 这个细节折射出当前非物质文化遗产传承中普遍存在的深层矛盾——工业化生产的低成本与高效率，正在悄然挤压传统手工技艺的生存空间。如何在现代化进程中留住手艺的温度，是摆在每一位传承人面前的现实课题。 文脉延续，多方合力 马街书会起源于元代，迄今已有七百余年历史，是中国现存规模最大、历史最为悠久的民间曲艺交流活动之一，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。然而，这一文化盛事并非一路坦途。 72岁的马街村民张某回忆，早年间村民们争相将外来艺人接到家中食宿，分文不取，蔚然成风。然而随着大量青壮年劳动力外出务工，这一民间传统一度面临中断的危机。 转机出现在近年来各级政府对非遗保护工作的持续投入。当地政府出资修建了专门的演出场地，并建立常态化演出机制，每周定期举办曲艺展演活动。张某家中的12间房屋，如今再度成为远道而来的艺人们的落脚之所。政府搭台、民间唱戏、社会参与，三方合力之下，书会的人气与规模逐年回升。 此外，书会的影响力也在向国际延伸。来自美国的游客海瑞德夫妇专程赶赴现场，用镜头记录下艺人们在麦田间演绎传统剧目的生动场景。这一幕，既是中华优秀传统文化走向世界的缩影，也是民间文化自信的直观体现。 守正创新，薪火相传 传承不是简单的复制，而是在坚守本源的基础上寻求与时代的对话。李某深知这一点。散场时，他将戏服仔细叠入竹箱，箱底放着一双尚未完工的虎头鞋，那是他为新收徒弟准备的见面礼。他透露，明年书会他计划组织一场"新戏服展示"活动，邀请年轻学员共同参与，让传统手工技艺以更贴近当代审美的方式呈现在观众面前。 书会现场，一位身着水红色汉服的小姑娘正跟着鼓点学习台步，裙摆随节奏轻转，引来阵阵掌声。这一画面，与82岁评书艺术家刘兰芳登台献艺的身影交相辉映，构成了传统与新生之间最动人的注脚。 老一辈艺人以身示范，年轻一代以热情回应，这种代际之间的双向奔赴，正是非遗传承得以延续的内在动力。
马街书会像一面镜子，映照出传统曲艺的顽强生命力，也展现了当代传承者的智慧。当传统戏服遇见现代汉服，我们看到的不只是艺术的传承，更是一个文明古国守护文化根脉的生动实践。这种坚守与创新并重的传承方式，为世界非遗保护提供了中国智慧。