问题——如何让“凝固的文物”走向“可感的舞台”。
近年来，文博热持续升温，公众对传统文化的认知从“看见文物”转向“理解文物”。
作为我国重要文化符号之一，“马踏飞燕”因其极具动势的造型和象征意义，早已超越单一文物范畴，成为对外展示中国形象的重要标识。
但与此同时，如何避免符号化、浅表化表达，如何把文物背后的时代精神、审美体系与价值追求转化为当代观众能共情的叙事与舞台语言，成为艺术创作需要回答的新课题。
中国歌剧舞剧院启动舞剧《马踏飞燕》创作，正是对这一课题的正面回应。
原因——文化自信与国际传播需求共同推动。
其一，文物承载国家记忆与民族精神。
铜奔马出土于甘肃武威雷台东汉墓，以高超铸造工艺与超凡造型意象，被视为中国考古史、艺术史的代表性成果。
其二，文化符号需要更具传播力的当代表达。
舞剧作为无语言壁垒的舞台艺术形式，具备跨文化沟通优势，能够用身体、节奏、空间与音乐构建叙事，形成更易被国际受众理解的情感通道。
其三，2026年农历丙午马年与春节文化传播节点叠加，为以“马”为核心意象的艺术作品提供了更强的社会关注度与传播窗口。
此前，以“马踏飞燕”为设计灵感的“欢乐春节”吉祥物“吉祥马”亮相，也从侧面反映出社会对相关文化意象的持续热度。
影响——为文物活化与文艺精品创作提供新样本。
首先，作品有望推动传统文化从“展陈逻辑”进入“叙事逻辑”。
舞台艺术的优势在于把静态文物转化为动态情境，通过人物、群像与冲突结构呈现时代气韵，使观众在审美体验中理解历史。
其次，有望带动地方文化资源的再发现与再传播。
铜奔马所出土地甘肃武威及河西走廊文化遗存丰富，若在创作中合理吸纳丝路文化、民族交往交流交融等背景，将进一步拓展作品的历史纵深和现实关照。
再次，国家级院团推出以国宝为源的原创舞剧，有助于形成“以精品立标杆”的示范效应，带动更多院团在题材选择上回到文化根脉，在表达方式上坚持守正创新。
对策——以“深研究、强叙事、重审美”提升作品完成度。
一是强化学术支撑与田野调研。
围绕东汉社会风貌、丝路交通、青铜工艺与审美观念等内容开展系统研究，确保舞台呈现有史有据、合情合理。
二是建立符合舞剧规律的叙事结构。
舞剧不等同于文物展示，应从“精神意象”入手，将昂扬进取、勇往直前的气质落在可被舞蹈表达的情节与人物关系之中，通过主题动机反复发展形成情感层次。
三是以舞台综合呈现提升象征表达的可读性。
音乐、灯光、服装、舞美与多媒体应服务于叙事与情感，不追求堆砌“符号”，而要让“飞燕之轻”“奔马之劲”“腾跃之势”转化为统一的审美系统。
四是面向观众需求优化传播路径。
可结合巡演、校园与社教活动、文博机构联动等方式，推动作品从剧场走向更广阔的公共文化空间，在更大范围形成讨论与共鸣。
前景——以中国审美讲世界共通情感，拓展中国舞台艺术的新表达。
舞剧《马踏飞燕》若能在传统意象与当代叙事之间建立有效连接，将不仅是一部“以文物为题”的作品，更可能成为展示中国精神、中国气质、中国审美的重要窗口。
面向未来，随着国际文化交流逐步恢复与深化，具有清晰主题、成熟制作和国际表达能力的舞台作品，将在促进民心相通、讲好中国故事方面发挥更大作用。
对于院团自身而言，围绕国宝题材进行系统化创作，也将推动人才、技术与制作体系升级，进一步提升原创能力与品牌影响力。
文物因传承而永恒，文化因创新而发展。
舞剧《马踏飞燕》的启动创作，既是对千年文化瑰宝的致敬，更是新时代文艺工作者勇担文化使命的生动体现。
期待这部作品能够在传承中华优秀传统文化的同时，为世界舞台贡献更多具有中国特色、中国风格、中国气派的艺术精品，让古老的东方智慧在新时代绽放更加绚烂的光芒。