电视节目的日子越来越不好过，“中国唱将”这档节目给咱们带来了一些启示。这两年，中国的视听格局变化挺大，传统电视的开机率从2019年开始一路下滑，现在只剩约30%。与此同时，大家都喜欢在手机上看视频，时间也比较碎片化。所以大家都在想，电视还有没有未来呢？ 不过中央广播电视总台在2025年10月推出了一档声乐节目，“中国唱将”，这档节目从2026年1月结束了它三个月的旅程。节目播出之后，反应还不错，吸引了很多声乐从业者、学习者还有深度爱好者。这些人里面不少都是中老年观众。有人说这档节目成功地把那些平时不怎么看电视的声乐爱好者拉回了客厅。但也有人觉得这个节目有点太专业了，缺乏娱乐元素，没能吸引更多年轻观众。 其实这个问题反映了两个方面的争议。一个是关于人们的看电视习惯和圈层文化之间的关系。现在很多人都在手机上看视频，大家都觉得传统电视没人看了。但是任何艺术门类都有它自己的固定受众群体。比如古典音乐和流行音乐各自有自己的爱好者群体。“中国唱将”并没有追求让所有人都喜欢，而是深耕声乐领域，服务那些对这个领域感兴趣的人。这个做法让它成功地连接了特定的文化社群。 另一个问题是关于艺术真实和电视化呈现之间的技术伦理。有些人觉得“中国唱将”剪辑节奏有点快，全程演唱没有完全展示出来；还有人质疑声音处理是不是完全真实。其实任何通过电子设备传播的声音都不是真正意义上的“现场原声”，电视播出为了适配家庭收听环境会做一些技术处理。这个道理跟远程音乐教育差不多，技术手段很难完美传递全部细节。 所以评价一档专业艺术节目的价值不能只看它有没有破圈流量。对于特定艺术领域的深耕、对专业标准的坚守、对核心文化社群的凝聚与滋养，同样重要。面对“谁还看电视”的时代之问，“中国唱将”告诉我们：当大屏与垂直深度和艺术品质结合在一起时，它依然能发出有力的声音。这个或许是传统广电媒体在融合转型中需要持续深化的核心竞争力之一。