王顾宇是江苏省书画院的专职画家，同时也给扬州大学当过客座教授。这位青年画家对中国画在当代怎么发展一直特别上心。这次在江苏艺术馆办的“渡象归真”画展，她就把自己这几年的两个方向的作品都拿出来晒了晒：一个是用水墨画来表现城市的样子还有那些大工程；另一个就是用青绿山水那种笔法来呈现大自然的景象和人文的意境。这种既入世又出世的双向探索，把她完整的创作思路都展现出来了。 展览里最吸引人的得是“大国工程”那块。在像《匠心筑梦-建设中的天眼》这样的作品里，王顾宇用环抱式的构图把现代科技工程跟传统山水的味道给糅合在了一起。她用线和面结合的方式再加上皴和染的技巧，既保留了传统山水画的美，又让那种大建设场景的气魄给表现出来了。在技法上，她也没把自己圈在老框框里，借鉴了版画的手法，还拿喷染、拓印这些新东西来玩，让画面更有层次感和质感。 王顾宇在琢磨这事的时候觉得，光靠以前那些套路——比如皴法和构图——肯定没法直接去画那些被机械改造成型的山或者钢铁的建筑。所以她就走了一条“取其神而变其形”的新路：虽然保留了中国画那种意象和意境的味儿，但她把笔墨的表达方式给变了。通过虚实相生、计白当黑这些老办法的创新用，像“天眼”这种现代工程在画里既看起来挺科学精确的，又带着艺术的感染力。 这事儿不光把中国画能画的东西拓宽了好多界儿，也告诉大家传统艺术该怎么去跟新时代说上话。从文化影响这块看意义也不小：一是把中国画从文人书房里拉到了大社会的现实里；二是通过画画来展现国家建设的成就，能增强大伙儿的认同感和自豪感；三是给年轻的艺术家树立了个榜样，说明只要在传统的底子上敢折腾就能搞出点名堂。 现在艺术界对传统绘画该怎么发展基本有了个共识：要守住民族美学的那点魂儿，又得敢把时代的元素加进来；既要把老技法传下去，更要让观念上的想法变得新鲜。王顾宇的经历说明只要深入生活、多看看这个时代的变化，就能找到传统跟当代的那个最佳连接点。 以后文化自信强了以后，中国画创新的路子会越来越宽。现在的年轻人成了推动老艺术转型的主力军。他们受过专业训练、眼界也宽；懂得老东西的精髓、又愿意去试新东西。这一代人的特征能让中国画在保持自己的特色的同时，不停地去拓展新的领域和美学的高度。 艺术这东西从来都不是死的遗产而是流动的传统。王顾宇的探索告诉我们：只要把个人的追求跟时代的脉搏连在一起、让传统的笔墨跟当下的生活好好对话；中国画这种老艺术形式就能跨时空的界限在新时代散发出不一样的光彩。这种文化自觉的做法不仅给个人的艺术人生开辟了新的境界；也给中国传统艺术怎么变现代提供了活生生的例子；预示着在文化复兴的路上；中国的绘画艺术还会写更漂亮的篇章。