在山东烟台的一间工作室里，彩塑传承人陈玉录正专注雕琢一组《海洋大秧歌》泥塑。鼓手翎子飞扬，丑角憨态可掬，胶东民间艺术的生动场景在他手中渐次成型。此传统技艺的存续与发展，折射出非遗保护与时代创新的深层命题。 技艺传承：泥土中的匠心坚守 胶东彩塑以本地高耐火度黏土为材，历经选土、晒土、塑形等十余道工序。陈玉录介绍，其核心技法讲究“先塑其形，后琢其神”——大型作品需以金属骨架为基，敷以掺草筋的泥料防裂；小件则需掏空内部“留出呼吸空间”。这种对材料特性的精准把握，源自他幼年随父辈采土的实践经验，更说明了传统手工艺“天人合一”的智慧。 文化解码：民俗符号的时代共鸣 细观陈玉录的作品，剪纸的吉祥纹样、戏曲的服饰细节、年画的浓烈色彩被巧妙融合。老鼠抱葡萄隐喻“多子多福”，石榴纹样象征“红火兴旺”，这些深植于农耕文明的视觉语言，如今成为连接现代观众的情感纽带。“老胶东人看到这些形象，乡愁自然就涌上心头。”陈玉录说。专家指出，这种对民俗符号的当代转译，正是非遗“活态传承”的关键。 创新实践：传统技艺的现代表达 面对时代变迁，陈玉录探索出三条路径：一是开发文创产品，将彩塑元素融入茶具、摆件等日用器物；二是走进校园开设工作坊，让青少年在捏塑中感知文化根脉；三是尝试数字传播，通过短视频展示创作过程。数据显示，其团队设计的“胶东吉祥物”系列年销售额已突破百万元，印证了传统艺术的市场潜力。 未来挑战：平衡守正与出新 尽管取得进展，彩塑传承仍面临人才断层、审美变迁等挑战。中国民间文艺家协会专家认为，非遗创新需把握“传统的当代表达”尺度——既不能脱离文化基因盲目求变，也不可固步自封脱离现实。陈玉录近年尝试用环保材料替代部分土料，并创作抗疫主题作品，正是对这一理念的实践。
泥土无言，却包含着祖辈的期盼和我们的乡愁。陈玉录用指尖的温度唤醒了这份民俗记忆，用创新的思维给予了古老技艺新的生命。他的实践启示我们，非遗保护不是简单的复古，而是在尊重传统的基础上，通过创意转化和创新传播，让文化遗产在当代社会中找到新的价值表达。只要坚持创作和传播，这份藏在色彩与造型里的民俗文化，就会在时间的长河中不断呼吸、生长，为新时代的文化建设贡献独特的力量。