问题——乡村“看点”如何被看见、被传播，是不少地方推进乡村振兴与文旅融合中面临的现实课题；近年来，短视频与直播降低了内容生产门槛，但同质化、商业化也带来审美疲劳：一些地方“重包装轻内容”“重流量轻体验”，难以形成可持续的传播记忆点。广西北流平政镇村民自发组成“上里西游记”队伍，用熟悉的经典叙事与生活化表演走红，提示乡村传播可以不依赖高成本制作，也能实现“把人留在画面里、把风景带出屏幕外”。 原因——此现象的背后，既有个体情怀驱动，也有社会结构与传播环境的共同作用。一上，主创陈淼出于童年记忆与乡土情感，将同乡召集起来，以“取经”行走方式串联拍摄，形成持续更新的内容节奏；队伍成员多为返乡或乡劳作群体，真实的生活状态让表演更接地气。另一上，“上里”地区戏台、庙会等民间文化传统延续，群众对角色扮演与锣鼓戏曲并不陌生，为“即兴演绎”提供了文化土壤。更重要的是，直播平台的即时互动机制放大了“真实感”：下雨就当“渡劫”、起雾就当“遇妖”，将自然天气转化为叙事资源，观众在弹幕里参与“共创”，形成情绪连接。作品中一些“露馅”的细节，如简易道具、生活物件入镜等，反而强化了质朴和幽默，构成可辨识的传播符号。 影响——其走红带来多重积极效应。对乡村而言，视频以“人带景”的方式呈现广西山水与圩镇风貌，降低了外界了解乡村的门槛，提升了地方可见度；部分地区文旅部门邀请其参与宣传，也说明群众创作正在成为地方形象传播的补充力量。对创作者而言，内容生产与乡土互助结合，增强了村庄内部的凝聚力，父子同台、乡邻协作的故事本身就具有温度。对行业层面而言，这类案例表明文旅传播不必一味追求“精致滤镜”，真实劳动、真实行走、真实笑点同样能形成传播力。不过也应看到，流量涌入后容易带来过度消耗、表演安全风险、权益分配不清等隐患；如果后续商业合作增多，如何守住内容底色、避免低俗化与过度“摆拍”，将成为新的考验。 对策——推动此类群众创作更健康发展，需要多方形成合力。其一，属地相应机构可在不干预创作的前提下，提供基础性公共服务，如拍摄线路的安全提示、极端天气预警、必要的应急保障培训，减少户外拍摄风险。其二，文旅合作应坚持规范透明，明确报酬、交通食宿、版权使用与形象授权，保护创作者正当权益，避免“只要流量不要保障”。其三，可引导创作与当地非遗、乡村节庆、农事体验适度结合，形成“内容—活动—消费”的良性闭环，但要避免一窝蜂复制，尊重不同乡村的气质与节奏。其四，平台也应完善对户外直播的安全提醒与内容生态管理，支持优质内容长期沉淀，减少算法对单一类型的过度挤压。 前景——从更长周期看，乡村文旅竞争正从“资源比拼”走向“叙事能力”与“体验品质”的比拼。群众自发创作的价值，在于用低成本、强情感、可持续的方式讲述本地故事，并把乡村的日常生活转化为可传播的公共叙事。随着返乡创业、乡村旅游升级与数字基础设施完善，这类“以人带景、以景托人”的内容有望成为乡村软实力的一部分。能否走得更远，关键在于坚持真实、尊重劳动、守住边界，在流量之外形成稳定的文化认同与在地消费场景。
"上里西游记"展现了新时代农民的文化创造力。乡村振兴不仅是物质改善，更是文化重建。当更多人以独特方式讲述乡村故事时，"记得住乡愁"的愿景将更快实现。（完）