说到上海文化广场，大家都知道它是个大块头，搞音乐剧特别在行。最近他们发了个年度报告，成绩挺亮眼的，也让大家看到了长三角地区的文化市场在慢慢恢复，大家花钱看演出的劲头也更足了。 虽然这两年行业在调整结构，但他们硬是靠着引进国际大剧、自己搞原创、还做创新服务，摸索出了一条新路。看2024年的演出内容，那是真的洋气，来自10个国家的作品都有。演的语言更是五花八门，法语、德语、日语、英语加上粤语方言都给凑齐了。海外的原版剧占了八成，《千与千寻》在日本演了42场票全卖光了。有一部法语剧《莫里哀》观众特别喜欢，大家复购率达到了40%。百老汇的《查理与巧克力工厂》也是第一次在咱们这儿露脸。 最让人惊讶的是，德语经典《莫扎特！》和《伊丽莎白》换上新模样回来后，票房一路飘红，说明咱们这边对高品质国际演出的需求可大了。上海之所以这么吸引外国演员，背后离不开整个城市建设国际大都市的支持。数据显示，好多剧只要到上海巡演就是唯一一站。票房里有一半多都是外地观众掏的钱，这说明上海的辐射力早就超出了本地范围。不光是票卖得好，连人才都往这边跑。韩国演员金正玄拿了冠军就想在中国发展，德国的玛雅也连续几年在这儿登台。 光有引进还不行，自己的原创也得跟上。“演艺大世界—上海国际音乐剧节”办了七年了，现在从创作到宣传一条龙都齐活儿。去年推出的四部原创剧卖出了95%，创了新高。特别是《宝玉》和《功夫》这两部戏，明年就要去韩国和德国演出了。导演徐俊和作曲家金培达搞的新戏《她的海》今年五月就要首演了。 为了服务好年轻人和多元化的需求，剧场也在不断变花样。到了2024年底，剧院有77万会员呢。其中16到30岁的占了56%，女生更是达到了86%。为了给学生送票福利，专门推出了“学生票余票助手”，全年送出了4万张公益票。还有文化消费券项目惠及了6400名观众。 除了这些活动，“剧艺堂”这一年还搞了470场艺术教育。SCS音乐剧合唱团也不管职业和年龄，天天都有演出。周边的商铺也很配合推出了主题餐饮和定制单车之类的跨界产品。这样一来就形成了一个“演出+消费+教育”的圈子。 看未来的走势不难发现，剧院现在不再是个单纯的演出场所了，它更像个文化综合体。要做到这点需要三样本事：能整合国际资源、能不断出原创内容、还要能平衡服务和商业运营。随着《上海市演艺空间运营管理办法》这些政策落地执行，以后的经营模式肯定会越来越专业化、人性化。 不管是国际剧目争着来上海还是原创作品出海远航；不管是票房涨了还是文化生态好了；这份成绩单不光记录了一个剧场的成长史，也让我们看到了中国演艺行业在全球化的背景下是怎么转型突破的。当演出散场灯光灭了以后门口还围着人讨论剧情；咖啡馆里还在碰撞艺术灵感——这大概就是城市文化空间最有生命力的样子了：它不是个装艺术的盒子而是思想交汇的地方、是城市活力的源头。 在咱们建设社会主义文化强国的路上，怎么让更多这样的精神坐标涌现出来，值得大家一起琢磨琢磨。