汪家芳在海派艺术馆搞了个“大江北望”展览，展出了他二十年来的一百六十多张手绘明信片作品。这东西挺有意思，他给自己定了个规矩，一定要真的走到哪里就画到哪里，哪怕就是个墙角、一棵树也不放过。 这位画家一直坚持说，艺术得让人感动。他觉得不管是在上海闵行还是在纽约，只要用心去看，总能发现值得画的东西。结果呢，他二十多年攒下了一千八百多张这样的作品。每张明信片背面都有盖着的当地邮戳和贴过的邮票，感觉就像个时间胶囊，把他走过的地方、看到的人和事都装在了里头。 展厅里最显眼的就是那面明信片墙。上面的画什么都有，既有长江黄河那种磅礴的气势，也有江南水乡那种温柔的样子；既有美国大都市那种摩登感，也有柬埔寨婆罗浮屠那种古老的气息。 大家看到这些画都挺感慨的。有人看到画着上海闵行风景的画就说，原来自己家旁边还有这么好看的地方没发现。这说明艺术确实能让人重新发现身边的美。 汪家芳特别强调得去现场才行。他在美国跟祖宅的主人聊过天还得了签名，在怀俄明州给遇到的美国人画过像，在柬埔寨还去过一次特别神圣的宗教仪式现场。这些亲身经历过的事儿才是画里真正的魂儿。 他说这叫“必须亲临其境才能获得的情绪”，这种感觉是最珍贵的养分。这种艺术创作不光是他一个人在瞎折腾，更是一种生活态度。现在大家都太忙了，很少有人能静下心来慢慢观察生活了。 汪家芳的做法提醒我们，美其实就在我们身边。不管是大河大山还是街边的烟火气，都是值得珍惜的风景。他的这种坚持也告诉我们，别总盯着远方看近处也有美景。