2025年中国小剧场戏曲展演8日上海周信芳戏剧空间落下帷幕。本次展演历时两个多月,汇集多部创新剧目,以小剧场形式探索传统戏曲的现代化转型,观众上座率创历史新高,显示出戏曲艺术创新实践的强劲市场反响。 作为展演主单元剧目,实验沪剧《短章边》在上海长江剧场红匣子空间连续上演,成为本次展演的亮点之一。该剧以鲁迅经典小说《白光》《伤逝》《祝福》为蓝本,通过跨越百年的文学对话,赋予经典作品当代生命力。上海沪剧院青年演员钱莹一人分饰四角,在唱腔咬字上精心设计,以声线变化准确传递不同角色的性格特征。其他演员施佳杰、吴暕波等也通过细腻的肢体语言和表演技巧,成功塑造了多个性格鲜明的人物形象。 在音乐设计上,《短章边》采取了传统与现代相结合的创作手法。剧中既保留了沪剧传统韵律和标志性的赋子板唱段,又融入管弦乐等现代音乐元素,形成了独特的艺术风格。这种创新尝试在演出前便通过网络传播引发关注,不少观众表示传统唱腔唤起了对沪剧艺术的情感共鸣。 本次展演的孵化单元同样体现为丰富的艺术探索成果。越剧《梦微之》改编自知名音乐剧作品,在坚守越剧本体韵味的基础上,融入国风音乐剧的视听表达方式。上海淮剧团出品的音乐剧场《见字如面》则打破剧种界限,将京剧、昆曲、越剧、淮剧等多个剧种元素与流行音乐相结合,讲述战乱年代的离别故事。豫剧《琉璃愿》尝试将戏曲艺术与文博展示联动,通过历史人物命运与现代文物的关联,拓展戏曲表达的空间维度。新武侠京昆印象剧场《聂隐娘》则将传统武戏与舞蹈、交互影像等当代艺术形式结合,呈现出先锋性的视觉体验。 上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁表示,打造戏曲创新实验室的目的在于建立一个容错试错、鼓励跨界的生态系统。她指出,当前戏曲发展的重点已从单纯的作品展示转向对创新潜力的挖掘和培育,希望通过这个平台,让青年艺术工作者找到传统文化与现代科技、当代思维的连接点,探索面向未来的戏曲艺术形态。 从本次展演的实践来看,小剧场戏曲正在成为传统艺术创新的重要阵地。小剧场的空间特点为演员与观众提供了更加亲密的交流环境,也为艺术创作提供了更大的实验空间。通过跨界融合、技术创新等手段,传统戏曲在保持艺术本体特征的同时,不断拓展表现形式和题材范围,吸引了更多年轻观众的关注。 业内人士认为,戏曲艺术的传承发展需要在守正与创新之间找到平衡点。一上要坚守传统艺术的核心价值和美学特征,另一方面也要积极回应当代观众的审美需求和时代精神。本次展演中的多部作品这上进行了有益探索,为戏曲艺术的现代化转型提供了可资借鉴的经验。
戏曲的生命力源于对传统的尊重和对时代的回应。小剧场不仅意味着更近的距离和更小的舞台，更代表了一种勇于尝试的文化生产方式。让经典在当代获得新生需要创作者的努力和机制的支撑。唯有在守正与创新间找到可持续的平衡点，传统戏曲才能在新时代持续焕发生机。