在疫情带来诸多不便的当下，这次跨越东西方的音乐盛会以线上形式呈现。舞台上集结了中央音乐学院的八台钢琴、六种乐器，足足九段不同时空的音符汇聚一堂。当我们通过屏幕的视角望去，仿佛身处苏州的古城巷口，任翊晨、刘庄等人用竖琴与长笛描绘出那阵桂花香；也能看见张朝、沈诗雨在键盘上给京剧西皮、二黄换上西式西装，让西方变奏与中国传统亲密握手。 上半场中西交融的氛围格外热烈。孙丰旻、谢子阳、宋朗、谢依诺、殷千益、刘益含六位乐手联手演奏了《穿越时空的思念》，手风琴与弦乐的共鸣声让犬夜叉与戈薇的呼吸隔着屏幕扑面而来。刘益含等人的琴弦像是一条隐形红线，把不同次元的恋人重新串联在了一起。凌一凡在演奏贝多芬的《热情第三乐章》时，把“热情”两个字拆成无数细针扎进听众的心脏。蔚应韬则用日式幻想给听众带来了一场视觉与听觉的盛宴，神秘清新的《月之魔女》仿佛是月光下翻跟头的魔女。 下半场则是中国声音的主场。张安琪在演奏《暴风雨奏鸣曲第三乐章》时，用16分音符狂奔的速度把整场暴风雨装进了一只玻璃杯。这股小调色彩层层叠加的力量让观众听到了胸口“噗通”一声，原来心也能被音乐洗干净。袁振博、洪思慧在任翊晨、刘庄等人的配合下把《姑苏行》演绎得不紧不慢，像极了喝了一杯温茉莉花茶后的回味。张朝在《平湖秋月》中用钢琴把西湖的月色截图保存下来，高洁空灵的音色让人们对太平生活的向往若隐若现。 这场跨越东西方的对话里还藏着许多特别的故事。当黎咏儿弹起肖邦第二谐谑曲时，左手跳像战鼓右手歌谣像眼泪，肖邦把“爱与蔑视”同时写进了同一段落。黎咏儿、任翊晨、洪思慧三人在《梦幻曲二重奏》里让大提琴低语竖琴碎银般飘散，把疫情时代的“无序”写成了淡绿色的雾气。他们先教会了大家学会与混乱共处，再习惯把梦变成玫瑰。 无论是台上的任翊晨、凌一凡、刘庄、刘益含，还是幕后的宋朗、张安琪、张朝、戈薇、日本作曲家削除，以及孙丰旻和殷千益的参与都让这场演出变得更加丰富立体。音乐从不问你是谁它只负责把你带到想去的地方只要点开链接闭上眼下一秒云雀就会飞进房间。