问题——传统戏曲传承遇挑战，小人物价值待发掘 近年来，随着现代娱乐方式日益丰富，地方戏曲如琼剧面临观众减少和演员断层等难题；作为海南重要非物质文化遗产，琼剧需要更多优秀演员推动创新与传承。丑角在舞台上常被视为配角，关注度不高，但这些“小人物”其实包含着深厚的人文关怀和艺术价值。如果能充分挖掘他们的表现力，将有助于提升整个剧种的活力和影响力。 原因——扎根群众、主动转型，张昌义践行艺术初心 张昌义出生于海口，自小受戏曲影响。1997年进入海南艺术职业学院学习基本功，为后来的发展打下基础。毕业后，他在民营和市级琼剧团演出，经常奔走乡村基层舞台，从中体会到“艺术要扎根人民”的道理。2006年调入海南省琼剧院时，由于丑角人才紧缺，他主动转型投身丑行。该选择既是个人担当，也回应行业需求。 为了提高表演水平，他赴四川艺术职业学院师从川剧名家，将川剧的幽默与琼剧的质朴结合起来。在四川期间，他苦练灯碗平衡、钻凳技巧，不惧伤痛，不断磨炼技艺。同时，他拜琼剧名丑符致椿为师，深入研究方言幽默和唱腔技巧，让舞台表现更丰富。张昌义不断突破自我，把小人物的机智和韧性展现得淋漓尽致。 影响——小人物形象丰富舞台，新风貌吸引关注 张昌义在《海瑞》《王国兴》《冼夫人》《黄道婆》《苏东坡在海南》等三十余部作品中塑造了许多鲜明的小人物形象。他用细腻表演和真挚情感打动观众，让丑角成为舞台焦点。他始终认为，“演员的价值，在每一个角色的血肉里”。特别是在《滚灯》中，他将川剧技巧巧妙融入琼剧，引发观众热烈反响。 他的表演不仅让观众重新认识丑角，也提升了对小人物角色的尊重。在2012年首届海南省艺术节上，他凭《恩义千秋》获得“文华表演新人奖”，证明小人物同样能闪耀舞台。近年来，他积极参与“新时代戏剧英才培养工程”，不断提升自身素养，为行业树立榜样。 对策——加强传帮带，推动人才梯队建设 张昌义把“传帮带”视为重要责任，将多年经验毫无保留地传授给年轻演员。他通过师徒制和集体排练，引导新生力量理解戏曲精髓，提高表演能力。同时，他注重创新，与年轻人一起探索新题材、新形式，让琼剧更贴近时代。 院团也积极搭建学习交流平台，如组织外地研修、参加国家级培训项目，有效拓宽演员视野。通过制度保障和文化激励，形成良好传承机制，为琼剧持续发展提供坚实基础。 前景——传统戏曲焕发新活力，小人物角色彰显时代意义 随着国家加大非遗保护力度，以及地方政府对琼剧的大力支持，传统戏曲迎来新的发展机遇。张昌义等优秀演员用实践证明，小人物也能在舞台上发光，为社会带来正能量。未来，随着人才梯队建设完善、创新机制逐步形成，琼剧有望更扩大影响力，实现从地方到全国乃至国际舞台的发展。 同时，对小人物角色的深入挖掘，将推动戏曲作品更加贴近生活、服务大众，加深社会共鸣。这既是传统文化的延续，也是时代精神的体现。张昌义以“以戏育人”为目标，通过塑造小人物、培养新人，为行业持续注入动力。
从乡村草台到国家级艺术殿堂，张昌义用二十年坚守诠释了"戏比天大"的职业信念。他的故事说明，无论角色大小，只要用生命体验去刻画，每个形象都能闪耀光芒。在文化自信不断增强的今天，这种专注技艺、守正创新的精神，是文艺工作者回应时代的重要答案。