2026年1月13日晚,甘肃省歌剧院网络直播间内,近万名观众同时在线观看专业艺术表演。
舞蹈、民歌、器乐演奏轮番登场,评论区内观众热情互动。
这一场景折射出国有文艺院团正在经历的深刻变革。
传统文艺院团长期面临观众覆盖面有限、演出场次受限、运营成本高企等现实困境。
剧场演出受制于地域、时间和座位数量,优质文艺资源难以惠及更广泛人群。
与此同时,数字时代受众的文化消费习惯发生根本性转变,传统演出模式亟需寻找新的传播渠道和发展空间。
在文化和旅游部市场管理司指导下,中国演出行业协会与网络平台于2023年4月启动合作,推动国有文艺院团系统化入驻直播领域。
近三年来,全国499家文艺院团及6183名演员陆续开展线上演出,累计直播超过81.9万场,日均演出规模达到830场。
这一数据背后,是传统文艺院团主动拥抱数字化浪潮的积极探索。
甘肃省歌剧院的转型历程具有代表性。
2025年6月底,该院正式签约入驻直播平台。
院长薛鹏新表示,院团核心使命是培养人才、创作精品,数字化转型是实现这一目标的全新尝试。
然而,从线下舞台到线上直播的跨越并非易事。
院团采取分阶段推进策略:先从声乐演员个人直播起步,继而拓展至器乐演奏,最后推进需要多人协作的舞蹈表演。
这种循序渐进的方式,既降低了技术难度,也为演员适应新平台留出缓冲空间。
半年时间里,该院单场直播在线观众从最初的两三百人增长至数千人,高峰时段接近万人。
这一成绩的取得,源于艺术家们的角色重塑。
舞蹈演员李欣坦言,初次面对镜头时感到不适应,传统剧场的灯光、观众席带来的仪式感在直播间消失,取而代之的是屏幕上滚动的文字和跳动的数据。
经过调整,她找到了在数字舞台展现敦煌舞姿的方式,将地域特色文化精准传递给网络观众。
小提琴演奏员巨璐选择了不同路径。
她保持演奏时的专注状态,不刻意迎合高频互动的直播惯例,反而营造出沉浸式的艺术氛围,吸引了追求纯粹音乐体验的受众群体。
民歌演员李静则展现出极强的适应能力,单场直播时长从两小时延长至七小时,曲目跨越美声、民歌、通俗等多种风格,以充沛的精力和丰富的表演满足观众需求。
技术支撑团队同样承受着巨大压力。
甘肃省歌剧院的直播技术保障仅由两名工作人员负责,从设备采购、安装调试到每场演出的现场支持和灯光控制,工作量巨大。
这支精简团队的默默付出,保障了台前演出的顺利进行。
数字化转型为文艺院团带来多重价值。
首先,突破了物理空间限制,使专业艺术表演覆盖更广泛受众,实现了文化惠民的目标。
其次,为演员提供了展示平台,有助于培养适应数字时代的复合型艺术人才。
再次,增加了院团的社会影响力和品牌知名度,为传统艺术注入了新的活力。
此外,直播过程中的即时反馈帮助演员了解观众偏好,为艺术创作提供参考。
当然,转型过程中也存在挑战。
技术设备投入、人员培训成本、艺术质量与传播效果的平衡、网络环境对演出呈现的影响等问题需要持续解决。
如何在保持专业水准的同时适应网络传播规律,如何在商业化与公益性之间找到平衡点,都是院团需要深入思考的课题。
从更宏观的视角看,国有文艺院团的数字化实践是公共文化服务体系创新的重要组成部分。
在文化强国建设背景下,传统艺术机构主动求变,借助数字技术拓展服务半径,既是对新时代文化发展要求的积极响应,也是对艺术传承传播规律的创新探索。
这一模式若能持续优化完善,将为更多文艺院团转型升级提供可借鉴的经验。
从一场直播间里的热烈点播，到越来越多院团“上云”展演，折射的是文化供给方式与群众文化需求的同频共振。
数字化不是对舞台的替代，而是让艺术抵达更远的观众、让专业获得更广的认可。
如何在“流量逻辑”与“艺术规律”之间找到平衡，在效率与品质之间建立制度化保障，将决定这场转型能走多远、能沉淀多少真正可持续的文化价值。