这一回我们来聊聊斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的故事。斯卡拉蒂这位那不勒斯的年轻人，在1685年出生，他的人生轨迹给后世留下了深刻的影响。他的父亲亚历山德罗可是那不勒斯乐派的歌剧大师，写了115部歌剧和700首康塔塔。原本父亲希望他能继承衣钵，但他却选择了键盘音乐。这就给斯卡拉蒂的音乐注入了一种混合风格，既像巴洛克又像洛可可。 斯卡拉蒂被称作“古奏鸣曲式之父”，他创作了大量作品。据说，他的作品目录多达555部，数量惊人。每一首都以清新旋律和灵活技巧打动听众。虽然严格来说，他的作品还没形成现代三段式结构，但已经出现了两个对照主题的呈示部和展开部。比如那首K.96，节奏轻快，情绪跳跃，小号、圆号和弦乐模仿声部同时涌入耳畔。 斯卡拉蒂喜欢把单二部曲式玩出花样来。乐句重复、对位稀薄、幻想色彩浓厚，用最短小的篇幅展现最丰富的键盘可能。以K.96为例，呈示部从D大调跃到A大调，再滑到a小调。再现时回到D大调。完整的调性回归路径让现代听众提前尝到古典奏鸣曲式的甘甜。 这个创意让人不禁想起“提前剧透”，也难怪后人把他称为“古典鸣曲式之父”。虽然他来自歌剧世家，却把歌剧和宗教合唱的痕迹带进了自己的作品中。比如他早于父亲16年完成的《圣母悼歌》，用色彩斑斓的复调描绘圣母在十字架前复杂心境。 当音乐中心从教堂转向沙龙和宫廷时，“洛可可”风悄然兴起。这种风格描绘了世俗田园、宴会生活等世俗场景。斯卡拉蒂的作品正好卡在巴洛克与洛可可的接缝处。他把意大利繁华、西班牙奔放、宫廷奢华以及乡野自由熔进键盘声部。 与巴赫庄严和亨德尔浮华不同，斯卡拉蒂旋律更轻、节奏更活、色彩更艳。就像一颗跃出珍珠母贝的不规则珍珠闪耀着自由而喜剧般的光芒。 钢琴家们现在用现代钢琴还原他的羽管键琴幻想。那股混合巴洛克庄严与洛可可灵动自由火花照亮我们日常听音生活。 西蒙·伯查尔、尼尔·麦凯奇和“十六人”乐团为这首曲子伴奏并演绎西蒙·伯查尔、尼尔·麦凯奇、“十六人”乐团演奏《Iste Confessor - The Sacred Music of Domenico Scarlatti》。 西蒙·伯查尔、尼尔·麦凯奇、“十六人”乐团演奏《Simon Birchall;Neil MacKenzie;The Sixteen - Iste Confessor - The Sacred Music of Domenico Scarlatti》。