【历史积淀与文化标志】 位于上海福州路与云南路交会处的天蟾逸夫舞台，前身“大新舞台”于1926年2月6日开业，拥有3917个座位，当时为远东最大剧场。百年来，这座米白色水刷石外墙的建筑历经风雨，始终延续着“京角儿不进天蟾不成名”的梨园佳话，成为中国戏曲专业剧场的重要坐标。剧场总经理潘熠文表示：“一个剧场百年如一日专注戏曲演出，在国内并不多见。” 【庆典盛况与艺术创新】 百年诞辰当晚，上海京剧院献演《拾玉镯·法门寺》反串剧目，名家齐聚，以跨行当表演增添节庆氛围。演出票开售即售罄，现场掌声与喝彩不断，“蟾宫满座”名副其实，折射出观众对传统艺术的热爱。这场演出不仅展示功底与技艺，也表现为戏曲界在传承中求新、在合作中共进的态度。 【系统性传承举措】 围绕“好戏再唱一百年”，“百年天蟾”系列活动将从“演展、服务、环境、内控”四个板块推进。其中，演展板块将涵盖京、昆、越、沪等本土剧种，并邀请黄梅戏、豫剧等全国代表性剧种参与，打造跨地域的戏曲交流平台。剧场同步推出三大人才计划：“蟾宫新咏”面向中生代演员，“蟾桂常青”致敬老艺术家，“青春上场门”扶持新人，形成老中青衔接的传承梯队。同时，引入编剧、导演等主创视角，深入讨论戏曲创作与生产的现实议题。 【文化辐射与时代使命】 除演出外，剧场还将推出史料展、行业论坛与艺术普及活动，并通过线上直播与文创开发拓展传播渠道。这些举措既回应历史，也着眼当下，探索戏曲在现代语境中的传播方式。业内人士认为，天蟾舞台百年不改其志，为传统文化在当代的延续提供了清晰样本——在守住根脉的同时主动创新，传承才有更长远的生命力。
一座剧场把“只做一件事”坚持一百年——靠的是尊重艺术规律——也靠持续回应观众的期待。百年天蟾以“好戏再唱一百年”为约，既是对传统的致敬，也是对未来的承诺：让戏曲融入城市日常，在代际接力与创新表达中不断生长、持续焕新。