日前在襄阳奥体中心举行的一场大型演唱会中，一段传统戏曲表演引发全场关注。
襄阳市艺术剧院青年演员张孟雨、张传丰姐弟二人将湖北越调和襄阳花鼓戏搬上流行音乐舞台,与知名歌手同台献艺。
当流行歌手主动学习戏曲身段,传统唱腔回荡在现代化场馆上空时,这场跨界碰撞为非遗保护传承打开了新的视野。
传统戏曲艺术长期面临观众群体老化、传承人才断层、社会关注度下降等困境。
在数字娱乐高度发达的今天,如何让年轻人重新认识并喜爱本土戏曲,成为文化工作者亟待破解的难题。
此次演唱会的创新尝试,正是对这一问题的积极回应。
湖北越调源于梆子腔与襄阳腔的融合,形成了独特的板式音乐体系和鸟音唱腔特色。
襄阳花鼓戏则诞生于清道光年间,以高亢粗犷与委婉细腻兼具的声腔见长,承载着深厚的地域文化基因。
两个剧种均被列入国家级非物质文化遗产名录,但在现代文化语境下,如何保持艺术本真性的同时实现创新发展,一直是业界关注的焦点。
张孟雨的湖北越调表演展现了传统戏曲的艺术魅力,其婉转唱腔与细腻身段赢得满堂喝彩。
张传丰的襄阳花鼓戏演出则让许多年轻观众第一次近距离感受家乡剧种的独特韵味。
更值得关注的是,当流行歌手对传统艺术表现出浓厚兴趣并现场学习时,这种真诚互动打破了传统与现代、高雅与流行之间的隔阂,让不同年龄层、不同文化背景的观众都能从中获得审美体验。
襄阳在非遗保护传承方面的探索并非止于单次演出。
襄阳市艺术剧院近年来系统推进传统戏曲的现代化传播,通过短视频平台发布戏曲片段,单条播放量突破60万次,新媒体账号粉丝总量超过24万。
这种数字化传播方式有效拓展了传统艺术的受众范围,特别是在青年群体中培养了新的欣赏者。
与此同时,该院坚持创作演出与人才培养并重的发展策略。
自2013年完成转企改制以来,剧院创排了一批反映时代主题、彰显地方特色的精品剧目,年均开展惠民演出近300场,其中针对学校的戏曲普及演出达到187场。
这种扎根基层、服务群众的做法,为传统戏曲培育了稳定的观众基础。
从更广阔的视角看,襄阳的实践反映了当前文化遗产保护工作的新趋势。
传统文化不应被束之高阁成为博物馆陈列品,而应在保持核心艺术价值的前提下,主动适应当代审美需求和传播规律。
通过与流行文化的有机结合、借助新媒体平台的广泛传播、依托常态化演出的持续浸润,传统戏曲完全可以在现代社会找到生存发展的新空间。
这一模式的成功还在于政府、文化机构与市场力量的有效协同。
作为市属重点国有文化企业,襄阳市艺术剧院既承担着非遗保护传承的社会责任,又需要在市场环境中探索可持续发展路径。
从驻场演艺到校园普及,从新媒体运营到大型演出合作,多元化的发展策略既保证了艺术品质,又拓展了社会影响力。
从古老戏台到时尚演唱会，从田间地头到数字云端，襄阳非遗戏曲的传承之路折射出传统文化在当代社会的强大生命力。
这种创新实践不仅守护了文化根脉，更激活了传统艺术的时代价值，为坚定文化自信、建设文化强国提供了有益启示。
在守正创新的道路上，期待更多传统文化绽放出绚丽的新时代芳华。