说起管子，这可是个有年头的乐器了，发源于古西域，到了大唐那会儿风光无限，那时候人们叫它“筚篥”。不过岁月不饶人，现在很多人都快忘了它了，甚至还有点水土不服。咱们国家的大学里面专门教管子的专业很少，就连专业乐团里也难得看到这种乐器的身影。所以说，让管子重新火起来，现在是时候了。 这时候中央音乐学院的韩雷教授站了出来，他带着章红艳教授一起搞了个叫“心中的家园”的师生音乐会。这不仅仅是演出这么简单，更是大家一起想办法解决问题的一个好机会。整个音乐会从头到尾都透着一股子创新劲儿。 上半场最让人眼前一亮的是那场管子四重奏，《中国民歌四首》。高、中、低、倍低音管凑齐了，终于不是只有一个人在吹了。这种室内乐的形式让音乐听起来更立体更丰富。下半场的新作品《春秋会》《骁行》《逍遥游》也是下了大功夫，特别是《心中的家园》这首歌，把中国的老调子和西方的和声手法混在了一起。中国广播艺术团的张高翔团长看完之后都说好，说这场音乐会有“强烈的创新意识”。 除了曲子新，乐器也得跟着变。韩雷教授在改良乐器上下了不少功夫。他弄出来的那个能快速转调的管子获得了国家发明专利，以前转调麻烦死了，现在用这个就方便多了。他还设计了个碗状的扩音器，把声音弄得更圆润好听了，在大音乐厅里唱歌也不怕听不清。 再说说人才培养这块儿。招生名额有限是事实，但韩雷教授没放弃，他坚持带学生搞研究。这次音乐会上就有四个学生跟他同台演出呢，年纪从初中到大学都有。除了教专业的学生，他还经常在少年宫给小孩子们免费上课教管子。这种从娃娃抓起的做法很重要，只有更多人懂了，这门手艺才能长久流传下去。 最后韩雷教授说了一句特别实在的话：“管子可以悲，也可以欢；可以传统，也可以现代；可以很中国，也可以很世界。”这句话其实就概括了这场音乐会的全部意义。传统文化不是死的东西，它得跟着时代走才行。通过这次创新和改良的尝试，管子终于从历史的尘埃里走出来了。以后那些面临同样问题的老手艺要是想活下来，“管子样本”绝对是个好榜样。